Envolée dans les airs et légèreté au programme avec la dernière collection DAKS

Je vous présente aujourd’hui la dernière collection DAKS que j’ai eu l’occasion de voir lors de la dernière fashion week à Londres. Je sais que cela commence à dater maintenant mais cette collection printemps-été 2015 me paraissait convenir aussi aux tendances automne-hiver au regard des couleurs dominantes : camaïeux de gris, violet, noir et blanc.

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De la nouveauté…

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Pour la petite histoire et pour ceux qui ne connaissent pas DAKS, cette marque est une marque anglaise historique. Elle a, en effet, été crééé en 1894 par Simeon Simpson. Cette marque était à l’origine une marque de prêt-à-porter pour homme qui était spécialisée dans la confection de pantalon de costume. Leur ligne féminine n’est apparue qu’en 1937 et cette marque est désormais un pilier de la mode anglaise. Ne nous égarons pas et revenons à leur dernière collection. Contrairement à de nombreuses collections de mode anglaise beaucoup plus colorées telle celle de Fyodor Golan, le créateur Filippo Scuffi a laissé place au minimalisme et au romantisme pour créer des pièces incontournables pour habiller les nombreuses soirées hivernales de Noël, fêtes de fin d’année ou autres occasions.  La nouveauté créative et artistique de Filippo Scuffi en a d’ailleurs surpris plus d’un, à l’écoute des commentaires de mes voisins, habitués à l’héritage de la mode et culture anglaise (notamment une mode un peu plus sport pour DAKS). Le créateur a donc quelque peu bousculer ces normes en insufflant un brin de nouveauté et romantisme à la marque qui se recycle de façon plus élégante et classe.

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…imposée en toute légèreté !

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Les créations de Filippo Scuffi mettent ainsi en lumière la nouvelle tendance du 3D avec ses robes fluides à double ou triple volume. Cette collection m’a rappelé l’article sur la collection fleur de John Rocha. Ainsi, chaque création s’appréhende et se comprend à plusieurs échelles avec un jeu de voilement/dévoilement. Soie plissé, taffetas, plumes d’autruche : le Royal Opéra House de Covent Garden était l’endroit parfait pour présenter ces nymphes de légèreté. Elles semblaient être comme des danseuses qui célébraient la nouvelle saison. En effet, cette collection aux reflets lavandes, gris, blanc est un hommage et un écho au célèbre ballet du Lac des Cygnes. Le minimalisme des couleurs apporte une touche de modernité élégante et classique qui se marie parfaitement avec l’univers de cette collection qui évoque la douceur des plumes, l’élégance d’une danseuse et le chic de la femme moderne DAKS. J’ai beaucoup aimé cette collection féminine sophistiquée qui rend un bel hommage à la femme, en toute légèreté, romantisme et douceur.

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Guy Bourdin, créateur d’images, à la Somerset House

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Partons aujourd’hui à la découverte des photos non publiées du photographe de mode et art Guy Bourdin. La Somerset House à Londres organise une exposition qui met en lumière l’œuvre artistique du photographe français Guy Bourdin jusqu’au 15 mars 2015. Cet établissement artistique a déjà rendu de beaux hommages au cours d’exposition à propos de Valentino ou Isabella Blow par exemple. Mais pour l’instant attardons-nous sur cette exposition Guy Bourdin dont voici un avant-goût ou une exploration en photos et en mots !

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Un univers mode surréaliste

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Guy Bourdin a été un des photographes pour Vogue Paris dans les années 70-80. Cette exposition “Guy Bourdin – Image Maker” rend hommage à ses photos de mode publicitaires, provocantes, mystérieuses… et avant tout artistiques. L’exposition présente la mode vue sous un angle… des pieds et jambes grâce à ses nombreuses collaborations avec le chausseur Charles Jourdan et ses magnifiques chaussures. Guy Bourdin était un protégé de Man Ray et ceci se retrouve dans ses photos qui explorent la mode tout en créant une esthétique qui l’interroge. Ainsi, chacune de ses photos raconte un vêtement, une tendance, une chaussure, la société  de l’époque. Caricature, hommage, découverte : chaque photo raconte le récit de la société et de la mode de l’époque, ce qui m’a tout simplement passionné ! Quelle audace et quelle sensualité (érotisme?), tout en rendant un magnifique hommage à la femme, ses pieds et ses chaussures ! L’exposition nous ouvre les portes sur Guy Bourdin en tant que directeur de films. Ainsi, tout au long de l’exposition, il est possible de s’arrêter un moment pour entrer dans l’univers cinématographique de l’artiste et découvrir une autre vision d’appréhender la mode.

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L’art au-delà de la publicité

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Contrastes entre ombres et lumière, couleurs saturées et vives, peintures, films : ce qui me plaît énormément dans les photos de Guy Bourdin, c’est son point de vue artistique et esthétique qui transforme tout paysage ou tout objet en art qui s’admire et se regarde. Ainsi, des demi-jambes habillées de chaussures Charles Jourdan complète un gazon avec des cabanes blanches en arrière-plan, un chapeau apporte de la beauté entre des têtes de bœufs coupées : chaque coin de vie est propice à créer une esthétique et une scène de mode. Comme le nom de l’exposition le suggère : Guy Bourdin est réellement un créateur d’images, un créateur de rêves, un créateur de mode… en soit ! La plupart des photos de Guy Bourdin ne sont pas ciblées sur le modèle et sa tenue. Le modèle fait partie d’un décor créé par le photographe qui est le lien ultime pour comprendre et analyser l’univers de la marque et de la publicité. Joueur, obsessionnel, surréaliste, inventif : Guy Bourdin a su marier parfaitement romantisme et érotisme. Ce voyage à travers son univers est rempli de surprises dont on garde un excellent souvenir artistique et photographique…

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Whishlist de Noël mode et art pour bien commencer 2015 !

Voici venu le temps des cadeaux, de la période de Noel et d’une whishlist a vous dévoiler si vous avez besoin d’idées ou si vous souhaitez découvrir encore plus de mode et d’art !

Le livre : Pictorialism de Glen Luchford

J’ai choisi ce livre car j’aime beaucoup ce photographe et directeur de film anglais. Il a été un des premiers à photographier Kate Moss et a couvert les campagnes publicitaires de nombreuses publicitaires de grandes marques de mode telle Prada, Yves Saint Laurent, Calvin Klein, pour ne citer qu’eux. Ce livre nous laisse découvrir ses photos qui semblent tout droit sorties d’un film, telles des scènes happées par le temps et l’instant photographique. Ce livre vous offre un magnifique voyage dans le monde esthétique et artistique de Glen Luchford.

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La designer : Stella Jean

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J’ai déjà eu l’occasion de vous parler très rapidement de cette créatrice originaire d’Haiti lors de mon article sur un projet de mode responsable. Cette créatrice crée une mode esthétique et éthique qui évoque et célèbre son héritage métisse et créole. J’aime beaucoup ses créations colorées et pleines de vie qui nous prouve que la mode éthique peut être synonyme de sensualité et de haute-couture.

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Les chaussures : Alexander White

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Voici un autre chausseur anglais qui a retenu mon attention et mon porte-monnaie avec ses chaussures originales, élégantes et pleines de fraîcheur. Ces chaussures, fabriquées en Italie, ont des formes fantaisistes et des couleurs féminines et douces (pour certaines) qui apportent un peu de chaleur et de classe à cet hiver où les pieds seront plutôt couverts que dévoilés. 

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Les lunettes : Designer Seven

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Je voulais changer mes lunettes de vue et j’ai décidé de chercher un site où  je pourrais acheter des lunettes de marques que j’affectionne tout particulièrement. Habitant a Londres, il fallait donc que je trouve un site qui puisse m’envoyer et me fournir mes lunettes avec l’ordonnance de mon opticien français : la situation semblait un peu compliquée ! C’est alors au cours de mes recherches que je suis tombée sur Designer Seven. Lunettes de soleil ou lunettes de vue, ce site d’opticien en ligne propose toutes les lunettes possibles et imaginables et vous pouvez avoir accès à tous les services d’un opticien sans avoir à vous déplacer, la solution était toute trouvée pour moi ! 

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Les bijoux : Bijoux Chérie

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Certains connaissent déjà certainement le site de cette créatrice mais je profite de cette whishlist pour mettre en lumière ses creations artistiques artisanales originales. Bohèmes, dorés, argentés, colorés, modernes, ethniques : j’aime beaucoup ses bijoux car ils s’accordent avec tous les styles, c’est donc une idée cadeau qui pourra ravir tout le monde ! J’ai d’ailleurs craqué sur un bracelet que je vous présenterai prochainement sur un look voyage.

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Le film : Saint Laurent

J’ai eu l’occasion d’aller voir le film Saint Laurent lors de mon dernier voyage en France et je vous le recommande. Ce film met en lumière la vie intime et personnelle d’Yves Saint Laurent. Il permet clairement de comprendre intimement les créations de ce designer. Contrairement à d’autres films mode qui ciblent tout particulièrement le travail des créateurs, celui-ci explore la vie de Saint Laurent et sa personnalité afin de comprendre et appréhender les démarches qui  l’ont conduit à crée ses collections. Ce point de vue original m’a énormément plu, l’esthétique du film de mode étant aussi au rendez-vous, ce film peut être un beau cadeau pour quelqu’un qui apprécie la mode, l’art et le cinéma.

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J’espère que cette whishlist mode-art vous a plu, si vous avez d’autres idées cadeaux, je suis plus que preneuse !

Découverte du métier de peintre décorateur sur tissus avec la marque Zabee

Je m’attarde aujourd’hui sur la marque Zabee, une marque artisanale qui m’a énormément plu par son aspect éthique et créatif. Pour ceux qui me suivent régulièrement, vous avez pu remarquer que je soutiens énormément les marques éthiques et durables : PSK96, Jamini ou encore des projets tels l’Ethical Fashion Initiative ou EMG. Aujourd’hui je vous propose donc de découvrir un nouvel univers, celui de Bérénice et de sa marque Zabee, en images et en mots !

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  1. Pouvez-vous vous présenter en quelques mots, expressions, images ?

Je suis créatrice peintre textile. Après un parcours très diversifié et mouvementé dans le monde de l’Art et de la Mode, je suis aujourd’hui l’heureuse artiste de la marque ZABEE.

A mi-chemin entre l’Art, l’artisanat et la Mode, je voue une passion au textile et ses ennoblissements.

Avant d’être peintre je suis avant tout coloriste et expérimentaliste. Sans cesse en instance de créativité. Je ne refais jamais 2 fois la même pièce ou les couleurs.

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  1. Pouvez-vous nous expliquer votre métier : peintre décorateur sur tissu ?

C’est un métier très rare donc assez méconnu. Tout repose sur la recherche de la couleur. Une fois les gammes définies, l’exercice est de retranscrire ces couleurs sur le tissu. Avec des effets, des motifs… le tout sur des matières naturelles uniquement.

On a parfois une grand-mère (ou arrière grand-mère) qui faisait de la peinture sur soie, par exemple. Et bien, beaucoup plus poussé et modernisé, cela mène à ce métier.

Lorsque ce métier fit surface, son point faible fut de fixer les couleurs durablement sur le tissu. Maintenant, les peintures sont garanties à vie sur le textile.

Pour ma part, je pousse ma créativité vers toute sorte d’ennoblissement. La peinture oui mais aussi le nouage, le trouage, la couture, la teinture, la déchirure, etc…

Je mets au point mes propres techniques. Et je travaille chaque création comme une œuvre à part entière.

C’est très important pour moi car j’ai la conviction que chaque personne mérite quelque chose qui lui permettra de se différencier de son voisin.

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  1. Pourquoi avoir choisi un métier artisanal ? Que cela vous apporte-t-il au quotidien ?

Toute petite déjà, je voulais faire quelque chose de mes mains. Je ne savais pas encore quoi exactement. Un beau jour, j’ai découvert la peinture sur tissu (par le biais d’un atelier de peinture sur soie).

J’ai alors entrepris des études de mode. Mais j’ai senti que le vêtement primait sur l’effet de mode à proprement parlé.

J’ai donc décidé de me consacrer pleinement au textile.

Maintenant que je suis pleinement dedans, pour moi c’est une évidence ; Je suis dans la bonne voie.

  1. D’où vous est venue l’idée de créer votre propre marque ?

Je m’étais inscrite dans une association de peinture sur soie. C’est là que j’ai appris les fondamentaux. Sur place, les autres membres ont décelé un univers de créatrice dans ce que je faisais. J’ai donc été poussé à en faire mon métier à part entière.

J’ai créé ZABEE pour identifier mes créations. En réalité, il s’agit plutôt de mon nom d’artiste plutôt que d’une marque.

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  1. Pourquoi le nom « Zabee » ? Quelle est la signification de ce nom ?

J’ai bien réfléchis au nom de ma marque.

Je ne voulais pas prendre « Bérénice Charbon » tel quel (un peu difficile à retenir). Je voulais une belle sonorité et reprendre quelques lettres de mon prénom. J’ai alors trouvé ZABEE qui joue avec les mots « j’habille ». J’aime les mots ludiques et ai donné à chacune de mes créations un nom sans signification première.

Les noms sont à l’image de mes expérimentations textiles, ludiques et colorés.

  1. Que vous a apporté le fait de créer votre marque ?

Beaucoup de liberté et de bonheur, bien sûr.

Mais elle ne m’apporte pas tout cela toute seule. Ce sont les réactions des gens qui apprécient mes créations qui me touchent le plus.

Pour moi, quelqu’un qui se sent bien dans les harmonies colorées et la qualité de mon travail, c’est une sacrée récompense.

En fait, ma marque me permet d’apporter quelque chose aux gens. Cet échange m’épanouit pleinement.

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  1. Quelles sont vos inspirations pour créer ?

J’en ai beaucoup. C’est classique comme réponse, mais j’ouvre les yeux sur le monde qui m’entoure.

Il peut s’agir… d’une personne proche ou lointaine. Du travail d’un artiste que j’aime (je cite Bernard Frize et Kandinsky). De graffitis sur les murs, de cerfs-volants, de formes origamiques,… Ou encore de ce que m’évoque une chanson.

Je fais attention à rester en adéquation avec mon état d’esprit. Tout en me fixant encore et toujours de nouveaux défis techniques.

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  1. Quelle matière préférez-vous travailler ? Pour quelle raisons ?

J’adore travailler la soie puis le coton. Ces matières ont le mérite d’être naturelles. Elles sont donc très intéressantes à travailler mais également très confortables au porté ensuite.

La soie a la particularité d’être isolante et très résistante. Le coton laisse respirer la peau. Toutes ces raisons me donnent du plaisir à travailler ces matières.

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  1. Des conseils pour porter votre marque ?

Le meilleur conseil que j’ai à donner est avant tout de se faire plaisir.

On ne se sent jamais mieux que dans sa couleur, sa matière favorite. Il est important de rester dans la dynamique de sa personnalité, son état d’esprit.

Ce qu’il y a de plus beau lorsqu’on porte une création, c’est de se sentir beau/belle.

C’est pour cette cause que je réalise des commandes personnalisées, afin que chacun puisse s’y retrouver.

 10. Des projets pour votre marque que vous souhaiteriez partager ?

Je rêve d’ouvrir un jour ma boutique sur Nantes.

Un endroit où les gens pourraient se rendre simplement pour se sentir bien.

Et j’espère secrètement croiser dans la rue une personne qui se promène avec une de mes créations qui lui donnerait le sourire. Qu’importe que je sois reconnue ou non.

Avant que cela n’arrive, je souhaite continuer à ravir toutes les personnes qui me font confiance.

Je vous souhaite à toutes et à tous une excellente journée.

A vos couleurs !

Bérénice Charbon pour ZABEE

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Après la découverte de cette jolie marque artisanale, je vous propose de remporter un bon d’achat de 40 euros  pour choisir la création que vous préférez sur le site de la marque Zabee. Pour gagner ce bon d’achat unique, il vous suffit simplement de :

  • Liker la page Facebook du blog.
  • Liker la page Facebook de Zabee.
  • Laisser un commentaire en laissant une adresse email où je puisse vous joindre si vous êtes l’heureux(-se) gagnant(e).
  • N’hésitez pas à me suivre et à partager également le concours sur Twitter ou Google Plus pour ceux qui préfèrent les photos, voici mon compte Instagram   !

Le tirage au sort aura lieu le Samedi 3 Janvier 2015 pour commencer l’année en beauté à 12h. Le gagnant sera tiré au sort via le logiciel Random.org et sera annoncé via Facebook et via email.

Bonne chance à tous !

Les chapeaux Haute-Couture de Lisa Tan Millinery

chapeau-haute-couture-mode-lisa-tan-millineryJe vous propose aujourd’hui un voyage dans la chapellerie féminine avec les magnifiques chapeaux de Lisa Tan. Si vous souhaitez en savoir plus sur la tradition du chapeau en Angleterre, rendez-vous par ici, mais en attendant, je vous laisse découvrir l’univers élégant et design de la chapellerie de Lisa.

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Une esthétique moderne

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J’ai eu l’occasion de découvrir les chapeaux de Lisa pendant mon parcours dans les showrooms de la Fashion Week de Londres, à la recherche de nouveaux créateurs que je souhaitais présenter à mes lecteurs. Je vous avais d’ailleurs déjà présenté d’autres chapeliers, tells William Chambers ou Maiko Takeda. J’ai tout de suite accroché avec cette créatrice souriante et adorable qui parlait de ses chapeaux avec tant de passion qu’il n’était pas possible de ne pas s’arrêter et admirer ses petites merveilles. Les chapeaux de cette créatrice sont des bijoux de design modern avec leur forme minimaliste réhaussée de petites fantaisies grâce aux plumes, ou pompoms qui accessoirisent ces bijoux de tête ! Chacun de ses chapeaux est comme l’accessoire ultime à porter pour que la femme se sente une femme bijoux. Cette perle sur le gâteau peut parfaire une tenue pour tout type de soirée : des plus habillées au plus déhanchées, grâce à leur couture parfaite et leur fantaisie amusante ! Si Lisa porte autant de soin à créer de magnifiques chapeaux c’est parce qu’elle pense qu’un chapeau peut apporter confiance et une beauté ultime à chaque femme: qui lui avancerait le contraire d’ailleurs ?

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Techniques traditionnelles anglaises

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Toutes les créations de Lisa sont uniques et créées à la main. Elle trouve d’ailleurs notamment son inspiration à travers les courses de chevaux et la mode que cela implique : chacun se pare de ses plus belles tenues pour voir ces courses qui sont souvent synonymes de défilés luxueux et où le port du chapeau est une des règles à respecter (petit clin d’oeil aux célèbres courses Ascott). La créatrice, d’origine Australienne, Lisa Tan a parfaitement su comprendre et illustrer l’amour de la culture anglaise pour les chapeaux et l’originalité. Chacun de ses chapeaux raconte un peu de la mode anglaise, entre son côté classique et son originalité débordante qui plaît tant à ses Anglais qui osent tout quand il est question de mode. Ces chapeaux m’ont plu, tant par leur originalité que par la creation et la poésie qu’ils mettaient en lumière. Une poésie et une histoire de l’Angleterre que Lisa raconte à travers ses chapeaux et dont les chapitres ne sont pas prêts de s’arrêter, bien heureusement !

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Voyage dans la création follement joyeuse de PSK96

Je vous parle aujourd’hui d’un projet mode-art qui me tient à cœur car j’ai eu l’occasion d’y participer et parce que le créateur est un très bon ami a moi. L’univers PSK96 est donc à l’honneur pour l’article d’aujourd’hui avec un concours à la clé pour gagner une de ses créations.

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Joie de vivre colorée

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Si je suis tombée amoureuse des créations de Kurro (le créateur de la marque mode-art PSK96), c’est grâce à ses couleurs et son design psychédélique qui est tout simplement unique. PSK, le nom de sa marque tient son origine dans le nom d’un projet évènementiel : Psikodelicia events. Ces projets invitaient l’art, la musique, la mode et l’artisanat à se rencontrer. Le nombre 96, attaché au nom PSK, représente l’année ou Kurro a commencé à gagner de l’argent avec sa marque, c’est également la forme de son signe du zodiaque. Les créations de PSK96 sont inspirées des soirées déguisées et colorées des saisons d’été à Ibiza. Kurro a tenté de retranscrire à travers ses créations les couleurs, les lumières et les énergies de l’Espagne et sa joie de vivre. Sa dernière collection étaient composées de vêtement blancs afin de laisser une place plus importante au design et au dessin.

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Artisanat déjanté

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Kurro a donc continué à développer ce projet artisanal mêlant mode et art à travers sa marque pour offrir à chacun une création personnalisée. Il partage sa vie entre Grenade, Ibiza et Londres et a déjà prévu d’autres voyages cette année afin de développer sa marque dans le monde. Ces collections explorent la couleur et le design afin d’en extraire une création unique, dessinée avec de l’encre spéciale waterproof. Son artisanat raconte l’histoire d’un moment, d’une couleur, d’une fête pour en célébrer l’instant unique. Chaque pièce est créé sur mesure et personnalisée selon les envies du moment : cela peut donc être une idée cadeau à adopter au plus vite pour un souvenir ! Meubles, chaussures, vêtements : Kurro apporte fantaisie, couleur et lumière au quotidien afin d’y apporter des touches fantaisistes et artistiques pour le plus grand plaisir des yeux !

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Fantaisie, créativité, artisanat, couleurs et design moderne : continuez à découvrir le monde de PSK96 et gagnez votre tee-shirt/débardeur peint à la main et personnalisé avec le design que vous aurez choisi. Pour tenter de remporter cette création unique, Il vous suffit simplement de :

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  • Liker la page Facebook de PSK96.
  • Laisser un commentaire en laissant une adresse email où je puisse vous joindre si vous êtes l’heureux(-se) gagnant(e).
  • N’hésitez pas à me suivre et à partager également le concours sur Twitter ou Google Plus, pour ceux qui préfèrent les photos, voici mon compte Instagram :) !

Le tirage au sort aura lieu le Samedi 20 Décembre à 12h. Le gagnant sera tiré au sort via le logiciel Random.org et sera annoncé via Facebook et via email.

Bonne chance à tous !

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Le luxe et l’élégance à vos pieds avec les chaussures Chelsea Paris

Je vous propose aujourd’hui un voyage dans l’univers de nos petons avec la nouvelle collection des chaussures de luxe Chelsea Paris. J’ai découvert  cette marque lors de mon passage dans les showrooms des nouveaux créateurs de la Fashion Week à Londres et je suis bien entendu tombée sous le charme de ces magnifiques chaussures. Voici donc un aperçu de la nouvelle collection pour vous faire plaisir à vos yeux et vos petons !

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Voyage dans un univers africain

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La collection printemps-été 2015 de Chelsea Paris puise son inspiration dans les paysages et décors ethniques africains, tout comme l’avait fait la collection de Liam Fahy dont j’ai parlé lors de cet article. L’univers art déco et culture africaine exprimés et représentés à travers ces chaussures m’ont beaucoup plu. L’univers artistique de l’art déco des années 20 permet d’avoir une silhouette habillée avec un clin d’œil temporel aux pieds.  La créatrice, Theresa Ebagua, a créé ces chaussures afin de représenter et incarner l’esprit libre et voyageur de chaque femme, une belle image quand nous savons que ce sont les chaussures et nos pieds qui nous portent ou  nous souhaitons voyager ! Les couleurs et matières utilisées pour créer chaque chaussure nous transportent dans un safari dans les pays chauds aux couleurs gaies et joyeuses. Theresa Ebagua s’est d’ailleurs inspirée des coiffures en nattes africaines, des imprimés exotiques et graphiques des textiles ainsi que des décorations pour les fêtes de rituels pour créer cette collection de chaussures made in soleil et africa.

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Des bijoux de pied luxueux

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En effet, Chelsea Paris propose des chaussures qui illustrent un parfait équilibre entre féminité et modernité : les courbes de chaque chaussure s’accordent parfaitement à la forme élégante du pied tout en apportant une touche fantaisiste grâce aux imprimés ethniques et originaux. Les chaussures sont créées par des artisans italiens et cela se reflète dans la qualité de ces petits bijoux de pieds splendides. Il est possible de retrouver l’éducation design de Theresa Ebagua à travers les courbes et lignes de chaque chaussure : les formes sont parfaites et ces bijoux de pieds nous proposent une journée moderne avec le souvenir de Joséphine Baker et ses fameuses chaussures. Jour, nuit, travail, soirée : dansons vers le soleil et la joie avec les chaussures Chelsea Paris pour habiller nos pieds, en hiver comme en été !

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Run to the Sun avec la collection Louise de Testa

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Made in France et nouvelle créatrice au programme sur le blog aujourd’hui. Voici la marque éponyme de Louise de Testa, une marque reflétant l’élégance française et les enjeux modernes écologiques et responsables de la mode. Cette créatrice parisienne a fondé sa marque basée sur une production 100% française en 2011. Voici un aperçu de sa dernière collection Run to the Sun en images et en mots !

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Nouvelle esthétique : élégance, sportwear et éco-responsable

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Sa nouvelle collection Run to the Sun pour le printemps-été 2015 s’est inspirée du photographe français Jacques Henri Lartigue et des joueuses de tennis des années 30. Comme vous pouvez le voir à travers les photos qui illustrent cet article, les joueuses de tennis des années 30 et leur style sportwear chic sont à l’honneur pour cette collection estivale. Chaque création exprime l’élégance grâce à leur coupe parfaite. Entre tradition et modernité, la collection met en lumière des formes pures aux touches fantaisistes qui marient parfaitement le souvenir des joueuses de tennis des années 30 telle Suzan Lenglen ou la famille Lacoste avec la mode sportwear contemporaine. J’ai beaucoup aimé ce mariage qui souligne le fait que le sportwear a réellement sa place dans la mode de luxe, comme il est possible de le voir dans d’autres collections avec Fyodor Golan, Edel’ine L’ee ou Yulia Kondranina, pour ne citer qu’eux. Le sportwear haut-de-gamme de Louise de Testa se veut urbain tout en restant ancré dans la féminité et la classe.

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Marque de fabrique : patron zéro chute et éco-design

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Les créations de Louise expriment et illustrent les enjeux auxquels fait face la mode contemporaine. Ainsi, toutes ses collections sont créées à partir de chutes de tissus afin de ne gaspiller aucune matière précieuse pour laisser libre cours à son imagination. Ces patrons zéro chute sont éco-design et ont une architecture géométrique à bien étudier. La mode éco-responsable explore bien plus avant pour stimuler la création en imaginant des collections de mode couture tout en gaspillant le moins possible. Ainsi, ajout d’imprimés ou construction en 3D, les vêtements de Louise sont de véritables pièces d’architecture textile. Elle a d’ailleurs créé une robe chemise en maille 3D pour cette collection, ainsi qu’un trench au tissu rétro-réfléchissant. Savoir-faire et artisanat français, la mode de demain se veut définitivement plus responsable et durable sans oublier l’esthétique et l’innovation, Louise de Testa en est d’ailleurs la preuve textile… et vivante !

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Crédit Photos : Medhi Sef

The responsible fashion company : le livre vers une mode éco-responsable ?

Après vous avoir parlé la semaine dernière d’une initiative de mode durable qui recyclait les chutes de tissus pour créer des pièces de haute-couture, je continue dans ma lancée “mode responsable” en vous présentant aujourd’hui un livre, The Responsible Fashion Company qui nous parle de la mode éthique et ses enjeux. J’ai été invitée au lancement de ce livre par l’Ethical Fashion Initiative dont je vous avais présenté le projet dans cet article.

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Réflexion sur la mode responsable et ses enjeux

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Cette soirée s’est avérée pour moi être une réelle réflexion sur la mode éthique et durable. Comment la mode peut être responsable quand les géants qui contrôlent la mode font partie des grands groupes qui polluent et exploitent le plus la planète ? Francesca Romana Rinaldi a ouvert des voies d’interrogations et de réflexion pour chacun à travers la présentation de son livre. Ainsi, la mode responsable consiste en plusieurs choses : éthique et esthétique tout en incluant un long voyage qui mène à une responsabilité commune à tous pour respecter la planète, les gens et faire tout de même des bénéfices pour le travail qui a été fait. La mode durable est aussi liée à une culture contemporaine qui s’éveille de plus en plus à l’écologie. Notre culture se rend finalement compte, petit à petit, que la sur-production de coton, les heures de travail impensables des artisans, la course au nombre accru de collection ne peuvent résulter qu’en catastrophe écologique et humaine, au détriment de l’esthétique et de la qualité qui différenciaient les collections de haute-couture des collections de prêt-à-porter…

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Repenser notre façon de consommer

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La mode responsable met également en lumière un problème de communication et médiatisation que les géants de la mode ont crée autour d’un monde qui s’est laissé emporté par la vague rapide de la société de consommation, pour oublier ses points forts qui, à l’origine, étaient la rareté et la beauté créées grâce à l’artisanat. Le consommateur a donc pris l’habitude de consommer des vêtements, des collections, tout comme il consomme un tee-shirt Primark dont la durée de vie ne sera que de quelques mois, mais qu’importe car, dans quelques mois la “mode” aura déjà changé… Ce livre est un réel appel à une nouvelle façon de penser et de consommer afin de redonner un nouveau souffle à la mode et sa création. En réalité, c’est peut-être tout simplement un appel à ouvrir les yeux et revenir à des valeurs sûres, artisanales, qui faisaient qu’une pièce pouvait se porter des années et faire toujours rêver, au lieu de consommer en quantité et réduire la qualité. Francesca a évoqué une citation qui a retenu mon attention et qui représente très bien le comportement que beaucoup de personnes qui consomment de la mode (c’est-à-dire tout le monde car nous devons tous nous habiller…) devraient adopter pour aider la mode et la planète à survivre : “If you don’t want to be part of the problem, then, be part of the solution.” (Si vous ne voulez pas prendre partie concernant un problème, alors, prenez au moins partie pour trouver une solution.) La mode devrait renouer ses racines avec l’artisanat pour, de nouveau, créer de la beauté et de l’art, à défaut de créer seulement de l’argent et du vent…

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Mode éthique et écologique : la mode renoue un dialogue avec la nature !

Je m’attarde aujourd’hui sur la mode éthique et durable qui se répand de plus en plus dans les couloirs des créateurs et collections. Je vous avais d’ailleurs déjà parlé de projets de mode éthique avec l’article concernant l’Ethical Fashion Initiative et je vous présente aujourd’hui une autre initiative appelée EMG que j’avais eu l’occasion de découvrir lors de la Fashion Week de Londres.

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La mode se recycle pour le plaisir des yeux

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Les marques ont aujourd’hui une volonté d’afficher une sensibilité à la nature en tentant de recycler les bouts de tissus qui vont, normalement, à la poubelle. La sur-consommation de tissus opéré par le milieu de la mode a alerté plusieurs marques et associations qui se sont assemblées afin de créer des vêtements de haute-couture en… tissus recyclés ! C’est le projet du designer et artiste Alex Noble qui a créé une initiative de mode durable avec une quinzaine de designers londoniens. Son projet EMG signifie « Everything must go » (Tout doit partir) et encourage les grandes marques à leur laisser leur chute de tissus afin de créer de nouveaux vêtements et diminuer le déchet de tissus. EMG permet de récolter des fonds qui permettent, par la suite, de développer la mode éthique et l’artisanat, mais aussi des projets qui soutiennent la protection de l’enfance. Leurs créations, que vous pouvez voir tout au long de cet article, sont des pièces de haute-couture artisanales dont la précision des détails, les tissus et les matériaux utilisés sont impressionnants à voir.

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La mode se fait belle tout en étant respectueuse

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En effet, ce n’est pas parce qu’on parle de mode éthique et durable que cela signifie habits ringards, verts, marrons et où le sensuel et l’élégance ont été oublié. Monsoon a, en effet, collaboré avec EMG et Sewa (Self Employed  Women’s  Association – Association pour les aider les femmes en Inde qui fondent leur entreprise)  en créant une collection de pièces qui séduira plus d’une et que j’ai pu découvrir lors de la Fashion Week de Londres. D’autres marques de prêt-à-porter célèbre, telle Esprit se sont laissées séduire par une mode éthique et responsable de la nature. La collection de maillots de bain Esprit de 2012 (revenons un peu vers le soleil et les beaux jours !)  faisait rimer écologie avec sexy grâce à ses maillots de bain créés en tissus recyclés ! Les détails et couleurs des maillots de bain n’avaient rien d’ennuyeux, bien au contraire, cette collection célébrait les vacances et l’été avec ses couleurs joyeuses et gaies pour le plaisir des yeux. La mode durable est donc définitivement une mode à suivre et à porter !

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