Chapeau bas londonien !

Petit aperçu historique d’un accessoire de mode très célèbre et porté chez moi, à Londres : le chapeau ! Chapeau melon, capote haute, bibis, canotiers, capelines, dormeuses, baigneuses, bonnet, haut-de-forme, panama : la tradition de la chapellerie est une tradition vestimentaire à Londres.

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Un accessoire de mode personnalisé

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Pensez-vous “avoir une tête à chapeau” ? Chaque forme de chapeau, couleur, style correspond à la forme spéciale d’un visage et un style vestimentaire. De tous les éléments du vestiaire féminin et masculin le chapeau est donc celui dont le choix est donc le plus difficile. C’est la note finale d’une tenue et il est donc important que celle-ci ne soit pas une « fausse note » ! Je vous avais, par exemple, parlé du chapelier anglais Philip Treacy lors de mon article sur l’exposition à propos d’Isabella Blow. Il est devenu célèbre  grâce à l’originalité de ses chapeaux, notamment grâce aux chapeaux portés par la princesse d’York Béatrice et sa soeur Eugénie pour le mariage de William et Kate. Le chapeau est ancré dans la tradition vestimentaire anglaise depuis bien longtemps. Certains chapeaux sont restés célèbres grâce aux personnes qui les ont portées : le hombourg de Churchill (chapeau large à bord cambré et calotte fendue) ou le modèle fédora (feutre mou aux larges bords porté par l’actrice Sarah Bernhardt). Les hommes de la City de Londres ne portent plus le célèbre chapeau melon (appelé aussi coke ou bowler) mais la tradition de porter un chapeau est encore bien présente dans la capitale. La partie chapellerie exposée à la Fashion Week est d’ailleurs toujours très importante et variée, ce qui prouve l’innovation et la diversité artistique des nouveaux créateurs, tels William Chambers, Maiko Takeda, Piers Atskinson, par exemple. A Londres, le chapeau est un accessoire quotidien des tenues à tous les âges !

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Un temps et une époque à chapeau

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Le chapeau cumule plusieurs fonctions en Angleterre : il sert à protéger des intempéries –plutôt que du soleil- et à marquer son rang social. Quand le vent a raison du parapluie, le chapeau devient un accessoire utile et indispensable, croyez-moi ! Il est notamment possible de remarquer le retour à la mode de la capeline qui se porte très large cet été, contrairement à l’hiver où sa circonférence est plus petite. L’histoire joue aussi un rôle important dans le succès du chapeau. L’Angleterre a toujours une reine (que les Anglais adorent) et le chapeau est depuis toujours un accessoire royal qui permet d’asseoir la royauté. Autrefois, et toujours actuellement dans les familles royales, sortir “en cheveux” (c’est-à-dire sans chapeau) était tout simplement impensable. Cette tradition vestimentaire explique pourquoi les femmes de la famille royale anglaise portent toujours un chapeau lors des cérémonies officielles. Le Royal Ascot réunit aussi chaque année le meilleur du sport et de la mode, en présence de la famille royale. Cette course de chevaux est synonyme d’un fantastique défilé de chapeaux qui vont du plus classique au plus extravagant. Le chapeau demeure, encore aujourd’hui, un symbole de luxe et de goût.

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Bijoux fantaisie, symbole de luxe, le chapeau suit aujourd’hui la tendance de démocratisation du luxe pour faire son apparition dans la rue et sur la tête de tout le monde. Style élégant, chic, original ou décalé, le chapeau est l’accessoire de mode qui habille votre tête en été, comme en hiver, alors messieurs, mesdames, à vos chapeaux !

Ethical Fashion Initiative : la mode humaine et verte

Je vous propose un voyage au cœur de l’Afrique, au cœur d’Haïti, au cœur de la mode et au cœur du partage entre être humain avec un projet mode que j’ai découvert et qui a retenu mon attention : Ethical Fashion Initiative.

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Une mode aux couleurs de sourires, de respect et d’humanité

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Ce qui m’a énormément plu dans ce projet c’est son aspect humanitaire et développement personnel. A cette époque où l’humanité semble parfois dénuée de tout sens, découvrir des projets comme Ethical Fashion Initiative redonne du baume au cœur et de l’espoir en l’être humain. Cette initiative est composée majoritairement de femmes et permet à chacune d’elle de pouvoir exister professionnellement, socialement et personnellement. Ce programme qui allie mode, féminité, tradition et savoir-faire est une façon de sortir chacune de la pauvreté et favoriser l’égalité des sexes grâce au respect gagné par ce travail valorisant. Faire partie des couturières qui ont créé une collection qui sera vue partout dans le monde est très gratifiant et permet à chacune de ces femmes de pouvoir nourrir et éduquer leurs enfants, ce qui est  tout à fait magnifique ! Malgré les idées préconçues (ou non) sur la mode et son amas d’argent ridicule et son superficiel, l’Ethical Fashion Initiative nous rappelle à quel point la mode peut être au commencement de tout : un emploi, une collection, une tenue pour une soirée, une création, un art de porter, de vivre et faire vivre… Cette initiative mode a déjà séduit de nombreux créateurs tels Vivienne Westwood, Stella Mc Cartney, Stella Jean, Sass&Bide qui créés leur collection grâce à l’EFI. Richesses des textiles, profusion de couleurs, somptuosité du savoir-faire et des traditions : l’Afrique est un continent aux milles ressources que l’Ethical Fashion Initiative sait mettre en lumière.

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Une mode respectueuse de la nature

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L’Ethical Fashion Initiative a été fondée en 2009 par Simone Cipriani, en collaboration avec les Nations Unies afin de développer et perpétrer l’artisanat et le savoir-faire de l’Afrique et ses artisans locaux. Tissus africains, accessoires et bijoux des pays africains ou d’Haïti, toutes les créations sont confectionnées par les artisanes de chaque ville et village qui prennent part à cette initiative mode. Ainsi, les ressources et richesses des pays participants sont utilisées à bon escient pour créer des vêtements et accessoires uniques, originaux et d’une qualité sans pareil. Ce projet mode s’inscrit aussi dans la mouvance d’une mode qui se veut plus éthique et respectueuse de l’environnement. Cette mode ne sous-entend pas une mode sans style, bien au contraire, le savoir-faire transmis de générations en générations permet de créer des pièces aux détails et matières uniques qui font la différence lors des défilés. L’éthique peut avoir du style, et celui-ci est de toute beauté, à l’image des photos du défilé de Stella Jean, ci-dessous.

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Ayant l’habitude d’assister aux Fashion Week de Londres, je me suis souvent demandée où étaient les valeurs et l’authenticité d’un monde qui est plus superficiel qu’humain. L’Ethical Fashion Initiative m’a redonné espoir en un milieu où mode, création et artisanat sont toujours liés pour faire défiler un souffle d’humanisme, de nature, de couleurs, un défilé de créations artistiques et humaines, en soit…

Crédit Photos : Tahir Karmali, AltaRoma, Ethical Fashion Initiative.

Tigran Avetisyan : la collection-parfum

Petit voyage dans la mode masculine anglaise avec la marque Tigran Avetisyan. Londres continue de m’étonner avec sa mode et ses créateurs… Aujourd’hui voici une collection de pièces incarnant un parfum…

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Une collection parfumée

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Ce créateur russe a fait ses armes à Londres à  la Central Saint Martins avant de créer sa propre marque Tigran Avetisyan. J’ai beaucoup aimé le thème de cette collection pour le prochain printemps-été : le créateur s’est inspiré de l’idée de « cross-promotion » qui est souvent utilisée par les grandes maisons de couture afin de promouvoir leur parfum et avoir plus de ventes. Ainsi, Tigran a créé son propre parfum, appelé « Duty Free Pour Homme », pour promouvoir sa collection SS15. L’idée d’associer cette collection avec la création d’un parfum m’a semblé très originale et m’a beaucoup plu. De plus, la collection semble « incarner » la finesse et la grâce d’un parfum. En effet, cette collection a été créée avec des matériaux très légers et souples qui  m’ont rappelé les fragrances légères des parfums qui sont comme des voiles odorantes sur la peau. Vestes, pantalons, tee-shirt : toutes les pièces de la collection sont très aériennes et très douces et agréables au touché.

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La touche arty colorée

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Pour ceux qui sont habitués à lire les articles sur mon blog, vous avez du remarquer que je m’intéresse toujours aux collections s’inspirant d’art et notamment celles qui sont très colorées. Le créateur russe s’est inspirée de la technique du collage afin de créer cette collection ou chaque vêtement semble être une pièce qu’on peut « coller-ajouter » à la garde-robe. Les pièces s’empilent, se mixent, se mélangent afin de former une tenue très originale et pleine de fantaisie. Chaque vêtement de sa collection semble être une construction : construction de couleurs, construction de matières, construction de fragments de pièce afin de créer une œuvre d’art textile à la touche arty colorée…

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Crédit photos : Nadya Filatova

Palmer//Harding : entre force et vulnérabilité, découverte de leur univers mode

Je vous présente aujourd’hui ce jeune label de designer qui a été créé en septembre 2011 par Levi Palmer et Matthew Harding.  Leurs créations avaient retenu mon attention lors de la London Collection Men et c’est pour cette raison que j’ai décidé d’aller explorer leur univers avec vous aujourd’hui !

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Contrastes d’émotions, contrastes en créations

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Ce qui m’a beaucoup plu dans leurs créations, ce sont les superpositions et les différentes matières utilisées pour créer des vêtements qui intriguent, protègent, cachent et dévoilent.  Le thème de leur dernière collection pour le printemps-été 2015 exprime le contraste et la tension qui lient à la fois la force, la robustesse de la ville urbaine et la tendresse et fragilité d’un garçon tout juste sorti de l’univers scolaire.  En effet,  les créateurs Palmer//Harding se sont inspirés des uniformes scolaires anglais pour créer une collection qui racontent le contraste entre l’exploration du futur et de la vie adulte et l’aspect vintage et traditionnel de l’univers scolaire anglais. Cette collection met en scène ce contraste grâce aux mannequins choisis pour représenter celle-ci : jeunes aux bouilles d’adolescents, leurs vêtements-uniformes parlent pour eux et les emmènent, malgré eux, vers leur vie d’adulte. L’uniforme revisité est alors une voie qui illustre la nostalgie des années d’enfance et adolescence et donne un nouveau sens contemporain à l’âge adulte qui les attend.

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Une réinterprétation du passage à l’âge adulte

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Ce contraste est illustré à travers la juxtaposition de formes, de matières, de couleurs qui réinterprètent l’uniforme  masculin pour lui apporter une touche moderne.  J’ai énormément aimé cette inspiration mode pour la collection. Le passage à l’âge adulte est un moment souvent difficile et effrayant pour la plupart d’entre nous et j’ai trouvé très intéressant et fin de travailler sur ce moment de vie qui a tellement de choses à raconter. Ce sentiment d’être entre deux mondes a été traduit par les formes dépareillées des vêtements qui sont comme des métaphores des bribes du passé et des « couches » de vie amassées par les années scolaires et de l’enfance. Une « seconde  peau » apparait en dessous, celle-ci représentant l’âge adulte et la nouveauté. Les imprimés de ces créations streetwear aux tons orangés, bleus, verts, beiges s’inspirent des publicités, panneaux d’affichage et posters de la ville urbaine. Les créations Palmer//Harding reflètent la protection grâce à leurs matières souples et confortables tout en exprimant la force de la jungle urbaine avec ces imprimés et ces formes streetwear. Entre robustesse, force et tendresse se dessine une masculinité moderne dont le cœur balance toujours entre l’adolescent et l’adulte…

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Voyage dans l’histoire du Glamour italien….

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Aérienne et intemporelle, la mode italienne fait l’objet d’une magnifique exposition au Victoria & Albert Museum de Londres. Cette exposition sur le « Glamour of the Italian Fashion » raconte l’histoire de la reconstruction industrielle et culturelle de l’Italie après la Seconde Guerre Mondiale jusqu’à nos jours.  Un magnifique voyage dans ce pays aux milles richesses, que je vous propose de parcourir avec mon article aujourd’hui.

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La dolce vita des années 50 : une renaissance italienne moderne

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Les années de fascisme de Mussolini ont forcé les Italiennes à s’habiller avec des créateurs italiens et non parisiens. Mariano Fortuny, Germana  Marucelli, Sorelle Fontana : de nombreuses maisons de couture ont émergé afin de satisfaire la demande de clientes italiennes, glamour et coquettes, toujours prêtes a bien s’habiller. Après 1945, le comte Giovanni Battista Georgini organise les premiers défilés des maisons de couture italiennes à Florence pour mettre en lumière la beauté de la mode italienne et ses nouveaux créateurs. La dolce vita commence se met en scène pour attirer les clients du monde entier : cette élégance italienne semble tellement facile à vivre ! Elle se traduira par le sprezzatura masculin, qui représente l’élégance nonchalante des hommes italiens. Ceux-ci portent des costumes « sportwear habillé » aux coups épurées et matières souples et légères. La mode italienne exprime la personnalité italienne, sa chaleur, sa richesse, son élégance, son glamour qui la différencie de Paris et sa mode plus classique.

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Cinecittà : les lumières hollywoodiennes

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L’âge d’or de la mode italienne brille dans les années 50-60 avec Hollywood qui vient tourner ses films en Italie et met en scène la Dolce Vita de Fellini. Rome, et sa Cinecittà (un complexe de studios cinématographiques), devient alors le temple cinématographique des grands studios hollywoodiens. Audrey Hepburn dans Vacances Romaines, Elizabeth Taylor dans Cléopâtre, Ava Gardner, Anita Ekberg  : le glamour italien est incarné par ces actrices de renom qui font connaitre la dolce vita italienne et son style de vie au monde entier. Ava Gardner habillée par les sœurs Fontana, Audrey Hepburn habillée par Fernanda Gattinoni, Marcello Mastroianni ou John Kennedy portent des tailleurs Brioni ou Zegna : les stars symbolisent et personnifient le glamour de la mode italienne.

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Un savoir-faire unique italien : un pays, une culture, une mode

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Ce qui m’a beaucoup c’est la façon dont l’exposition a mis en lumière la culture et l’histoire italienne qui sont inscrites dans toutes les créations de mode. Le savoir-faire italien est artisanal et chaque région a sa spécificité : le cuir se trouve en Toscane, la laine à Biella, la soie à Côme. Broderie, sequins, brocarts, perles :  la mode italienne est bien plus qu’un style, ce sont aussi des techniques et des matières raffinées qui illustrent un savoir-faire traditionnel qui ne se perd pas. L’exposition a également mis en lumière le lien toujours très présent entre les créations et la culture italienne. Dolce&Gabbana se plaît à puiser dans ses racines siciliennes et s’inspire du monde paysan et aristocrate pour ses créations, quand Versace magnifie la religion et le Vatican rappelant les peintures de la Renaissance et leur opulence, le mouvement et sa décomposition, ainsi que la géométrisation des formes des créations Prada rappelle le mouvement Futuriste italien. Rome et Florence laisseront place à Milan en tant que capitale nationale de la mode dans les années 80.  Artisanat, traditions, glamour : le « Made In Italy » identifie, défend et cultive les talents italiens, encore aujourd’hui.

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L’exposition se finit sur un questionnement sur l’avenir de cette mode italienne à l’heure de la délocalisation et du gouvernement italien et sa fiscalité douteuse. Malgré ces incertitudes sur l’avenir de la mode italienne, le V&A nous a fait le portrait d’une mode glamour, sensuelle, fascinante conjuguant allure et charme, une mode à l’italienne, en soit…

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Made In Sens : le concept qui partage art, mode et solidarité

Je vous propose aujourd’hui de découvrir en images et en mots Made In Sens. Ce concept qui unie valeurs, solidarité, création, mode et art m’a beaucoup plu et s’inscrivait clairement dans la thématique de mon blog. La valeur de partage qu’illustre Made In Sens m’a aussi beaucoup séduite car sans partage, que la vie serait triste !

Made In Sens

Pour le plaisir de la mode, de l’art et du partage

Made In Sens

Made In Sens a été fondé en 2011 par Sabine et Marie qui travaillaient déjà dans le milieu associatif. Cette envie de donner du sens à leur métier  pour partager leur passion de la mode et du milieu associatif a donné naissance à Made In Sens. Ainsi, ce concept est une belle illustration du lien entre le milieu associatif qui regroupe de nombreux artistes et modistes. Mode, art, association : un bon cocktail de couleurs, de peps et d’énergie qui permettent de créer ces vêtements pleins de vie et d’enthousiasme. J’ai adoré leurs collections ludiques et colorées qui m’inspirent bonne humeur. Chaque pièce est une œuvre d’art qui raconte l’histoire et l’espoir portés par le milieu associatif. Chaque collection colle aux tendances mode du moment tout en y apportant la touche originale et fantaisiste de l’inspiration de chaque artiste. La mode n’a pas de règle : elle s’exprime selon les humeurs et les inspirations de chacun !

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Le vêtement comme porte-parole des associations

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Chaque vêtement est, en effet, l’expression des actions des différentes associations qui collaborent avec Made In Sens afin de leur offrir une plus grande visibilité et de les voir sous un angle artistique. Ainsi, Made In Sens travaille avec l’association « Les Invités du Festin » qui est une association en faveur des personnes souffrant de solitude ou exclusion, l’association « Les Chaussettes Orphelines » est une association qui recycle des chaussettes dépareillées et leur redonne vie. Ce travail avec les associations permet au vêtement de devenir une source de vie artistique à travers un travail artistique. Enfin, l’artiste Isabelle Bouteillet crée des œuvres réalisées grâce à de l’huile, gouache,  mine de plomb, pastels. Ces créations inspirées d’histoires pour enfants sont ensuite retravaillées par l’équipe créative de Made In Sens pour en faire des vêtements.

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Distribution et solidarité, artisanat et industrie, proximité et globalisation, mode et art : Made In Sens met en relation plusieurs univers à travers leurs créations. Aujourd’hui je vous propose de mettre en relation l’univers de l’associatif et de la blogosphère grâce à un concours réalisé avec Made In Sens. Pour tenter de remporter le tee-shirt de la dernière photo ci-dessus, il vous suffit de :

  • Liker la page Facebook du blog.
  • Liker la page Facebook de Made In Sens.
  • Laisser un commentaire en laissant une adresse email où je puisse vous joindre si vous êtes l’heureux(-se) gagnant(e).

Le tirage au sort aura lieu le Samedi 16 Août à 12h. Le gagnant sera tiré au sort via le logiciel Random.org et sera annoncé via Facebook et via email.

Bonne chance à tout le monde !

La collection printemps-été 2015 de Kent and Curwen : le « front man »

Je vous présente aujourd’hui la nouvelle collection de la marque anglaise Kent and Curwen que j’ai eu l’occasion de voir lors de la London Collection Men à Londres. Je vous avais déjà présenté cette marque l’hiver dernier avec cette collection. La voici de retour pour sa collection printemps-été 2015 et ses hommes aventuriers !

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Des aventuriers du chic !

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Franz Ferdinand ouvre le bal des mannequins Kent and Curwen qui présentent la nouvelle collection acidulée et pétillante du printemps-été 2015. Cette collection met en lumière un clash entre le dress-code anglais classique et les imprimés graphiques et fantaisie qui apportent la touche moderne à la collection : les années 80 et leurs couleurs et énergies inspirent les collections pour l’été prochain (petit détour par la collection printemps-été 2015 d’Huntergather). Orange, turquoise, blanc, jaune moutarde : les couleurs sont mates et sont comme des touches de peinture dans l’homme-tableau Kent and Curwen. En effet, la collection m’est apparue comme une peinture du style de l’homme londonien aujourd’hui : une base de classique avec des touches de peintures colorées afin d’apporter fantaisie et originalité à la tenue. C’est aussi pour cette raison que l’homme Kent and Curwen m’a paru être un aventurier du chic car il tape à l’œil tout en chic et en élégance !

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Monochrome VS imprimés

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Cette collection est une mise en lumière de paradoxes (masculins ?…). Les couleurs unies se mêlent à des imprimés animaux qui rajoutent à la fantaisie des créations. Les coupes et vêtements traditionnels se heurtent à des détails fun qui font un pied de nez aux règles classiques. Ainsi, les boots se voient dotées d’un imprimé zébré et le trench a une coupe plus courte qu’ordinaire. Cette collection illustre et raconte la vie d’un homme confiant, qui va de l’avant et qui assume son style. Les gants sont une métaphore de la vie agitée et folle que l’homme Kent and Curwen vit tous les jours : un homme rock’n’roll qui twiste entre les réunions boulot, cocktails et peut aller enflammer le dancefloor avec son style bien à lui, un « front man », l’homme de 2015, en-soi….

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La mode rock’n’roll de Sir Tom Baker !

Je vous propose aujourd’hui un voyage dans l’univers du rock’n’roll et de l’élégance anglaise avec la collection printemps-été 2015 de Sir Tom Baker. Ce défilé est un excellent exemple du style rock anglais déjanté et pétillant que j’avais déjà eu l’occasion de vous faire découvrir avec cette exposition. Ce couturier anglais  est spécialiste des costumes traditionnels aux notes rock’n’roll et pailletées. Je suis sortie de son défilé des paillettes plein les yeux !

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Du rock et de l’élégance

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Tom Baker a créé sa marque en 1996 et confectionne depuis des costumes qui représentent l’élégance et la classe anglaise avec une touche fantaisiste et rock’n’roll absolument parfaite ! Le monde de Tom Baker est un monde de musiciens, de créateurs, d’artistes qui se sont retrouvés à l’occasion de son défilé dans le club 100 situé tout près d’Oxford Circus. Ce bar underground aux couleurs sombres caché parmi les grands  magasins modernes d’Oxford Circus était une découverte géniale. Le défilé a mis en lumière des hommes cowboy, rock’n’roll et modernes qui sont prêts à partir à la conquête du monde (et des femmes ?) en toute confiance. Chaque costume mêle modernité et classique pour un mélange des genres très original et passionnant à regarder. La liberté de création et de fantaisie de Tom Baker est tout simplement magique à observer dans les créations de ce grand monsieur blond.

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Un travail minutieux

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Les détails des costumes de Tom Baker m’ont impressionné. Il était simple de voir à quel point la matière et les finitions de chaque pièce du vêtement avaient été travaillées à la main. Chaque costume met en scène une matière pour la sublimer. Ainsi, velours, strass, daim, coton, satin : chaque matière habille l’homme Tom Baker pour le sublimer et mettre en lumière sa tenue, son style et sa prestance. Chaque pièce de costume est empreinte d’une forte personnalité pour habiller l’homme qui la porte. Le créateur a aussi joué avec le 3D et les contrastes avec ses vestes où guitare, sablier et tête de mort font leur apparition pour surprendre les spectateurs. Le contraste des couleurs et des matières utilisées par ce créateur anglais illuminent un homme confiant, qui aime séduire, tout en classe, en élégance et en accords rock’n’roll !

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Découverte de la marque mode-bloging : « Fais La Manche »

Je vous propose aujourd’hui de découvrir une nouvelle marque dont le concept m’a énormément plu : voici la marque Fais La Manche ! Qu’est-ce que cette marque a de particulier ? Elle lie mode et bloging, les tee-shirts de cette marque sont donc un hommage et un clin d’œil à la blogosphère ! Découverte de l’univers de la créatrice avec cette interview et un concours à la clé !

Fais La Manche

1. Peux-tu te présenter en quelques mots, expressions, images ?

Pour me présenter brièvement : je m’appelle Anna, 4 lettres qui forme un prénom simple et naturel, un peu comme ma personnalité. Je suis quelqu’un qui vit à travers l’optimisme dans chaque instant, et une de mes phrases préférées c’est : Souris à la vie et la vie te sourira. C’est grâce à cette phrase que je monte plein de projets et réussis à les finaliser ;). 

2. D’où t’es venue l’idée du nom « Fais La Manche ? » (Pourquoi une idée de monter une marque qui lie le monde de la mode et le monde du blogging ?)

A défaut d’avoir le temps et le talent pour moi-même devenir blogueuse, j’ai décidé de lancer cette marque pour participer à ma façon à la communauté de blogueuses que j’admire tant !

Lorsqu’il a fallu chercher un nom, je me suis retrouvée devant une difficulté inattendue : j’avais l’impression que tous les noms étaient déjà pris ! Je voulais un nom qui soit à la fois provoc’ sans vraiment l’être, et je dois avouer être une adepte des jeux de mots. Le nom Fait La Manche fait aussi référence à une époque où les femmes ne cousaient pas totalement les manches sur leurs tee-shirts. Elles pouvaient ainsi les détacher et les donner à leur prince charmant. La manche était donc symbole de fidélité ou d’infidélité. J’aimais beaucoup le concept et j’aimerais aussi beaucoup fidéliser les blogueuses !

Fais La Manche

3. Quelles sont tes passions dans la vie quotidienne ?

C’est paradoxal, mais en plus de la mode, je suis une véritable accro au sport. Mon rêve serait qu’un jour je puisse faire du sport en talon ! (rire) Je cours beaucoup et me prépare notamment pour un marathon à la rentrée. C’est la première fois que je prévois de courir une distance aussi longue, un challenge de taille ! Si y’a des filles qui veulent m’accompagner ?

4. Quelles sont tes inspirations mode ?

Je passe (un peu trop) de temps sur la toile à parcourir les looks de blogueuses. J’utilise beaucoup de plateformes comme Lookbook, Chictopia ou Modizy.  J’utilise aussi Facebook et les groupes où les blogueuses postent chaque jour leurs looks. Après je suis abonnée à de nombreux magazines, les stars resteront toujours des modèles de mode !

Fais La Manche

5. Comment pourrais-tu définir ton style ? Est-ce qu’il t’inspire pour créer ?

Mon quoi ? (rire) J’essaye d’être le plus naturel possible. Je trouve qu’il y a une élégance incroyable dans la simplicité. Mais je vous rassure, je fais aussi parfois des folies, comme aujourd’hui où j’ai osé porter un Crop Top moutarde assez flashi ! Mon style m’inspire pour mes créations, oui et non, car j’utilise aussi un peu ma marque pour sortir de ma timidité et oser de nouvelles choses !

6. Que t’apporte au quotidien le fait d’avoir ta propre marque ?

Beaucoup de défis ! Mais aussi beaucoup d’implication et de polyvalence. Je peux avoir un contact direct avec les blogueuses et apprendre à mieux les connaître. Cela rend la marque accessible à toutes et c’est ce que je recherche !

Fais La Manche

7. Quelle est ta plus grande satisfaction depuis que tu as créé ta marque ?

La marque est encore toute jeune. Chaque petit geste ou attention est une satisfaction pour moi ! Je saute de joie à chaque nouveau like sur Facebook ou chaque nouveau message. Alors n’hésitez pas à me contacter pour toute demande de quelque nature que ce soit ;)

8. Quels conseils (faire / ne pas faire) donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite créer sa marque ? 

Là c’est donc le moment où je dois vous avouer mes secrets ? (rire) Le conseil le plus important que je pourrais donner c’est de rester concentrer et de savoir où l’on va. J’ai, pour ma part, toujours pleins de projets (fous !) en tête, et j’ai tendance à me disperser et à trop rêver. Prenez le temps de faire les choses jusqu’au bout.

Fais La Manche

9. Des conseils pour porter ta marque ?

L’avantage d’avoir sa marque c’est que l’on peut soi-même porter ses créations. Mon style préféré pour porter mes tee-shirts, c’est façon Streetwear. J’aime beaucoup le porter avec un leather leggings et des baskets montantes. Après ils passent aussi bien avec des shorts vintages en jeans, que des jupes hautes de tailleur. Le tout, c’est de se les approprier à son propre style.

10. Comment vois-tu ta marque dans 10 ans ?

Déjà, j’aurais 10 ans de plus (vieille?) ! Plus sérieusement, je peux ici vous promettre faire un grand événement pour les 10 ans de la marque ! Qui serait partant ?

En attendant, cet événement, Anna et moi nous proposons un concours pour remporter un de ses tee-shirts !

Concours

Pour participer au concours il vous suffit simplement de :

  • Liker la page Facebook de Fais La Manche.
  • Liker la page Facebook de mon blog De Mode en Art.
  • Laissez moi un commentaire avec votre adresse email valide pour que je puisse vous contacter si vous avez gagné et me spécifier quel tee-shirt vous préférez pour confectionner votre cadeau.

Le tirage au sort aura lieu le Samedi 2 Août à 12h. Le gagnant sera tiré au sort via le logiciel Random.org et sera annoncé via Facebook et via email.

Bonne chance à tout le monde !

Retour dans les années 80 avec la collection printemps-été Huntergather

Je vous fais découvrir aujourd’hui la collection printemps-été de la marque londonienne Huntergather que j’ai eu l’occasion de voir lors de la London Collection Men la semaine dernière. Je vous avais déjà présenté les créations de cette communauté artistique créées par Chris Bailey et David Bradshaw.

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De la couleur et du peps !

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Le défilé s’est déroulé dans leur magasin à Wigmore Street pour une explosion de couleurs, de mouvements et de peps. Le hashtag qui représente le thème et l’ambiance de la collection ? #MOVE ! Une belle image pour cette collection qui donne tout simplement envie de danser et faire un saut dans les années 80. Les mannequins qui défilent portent des vêtements aux coupes larges : le confort est au rendez-vous pour l’été prochain ! Les sandales de plage portées avec des chaussettes sont la petite touche fantaisiste londonienne : à défaut d’avoir la plage, on l’imagine à travers ces chaussures que j’avais l’habitude de porter étant petite pour protéger mes pieds des coquillages ! Les imprimés flashy nous font voyager dans un été qui brille de mille couleurs et incite à bouger en profitant des énergies positives de cette saison. Chaque pièce de la collection printemps-été 2015 de Huntergather m’a semblé être un petit soleil de couleurs et un beau clin d’œil au temps londonien, qui demeure gris même en cette période estivale.

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De l’art, de la peinture et de la création !

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Cette collection est tout à fait appropriée à la thématique de mon blog et c’est aussi certainement pour cette raison que je l’ai adoré ! En effet, elle est inspirée de l’artiste peintre Matisse avec ces formes jazzy, vivantes, colorées et des styles des danseurs (inspiration David Bowie) des années 70. Les pièces de la collection se présentent comme des mini- œuvre d’art du peintre français : les imprimés sont collés/cousus sur les vêtements qui deviennent chacun des œuvres de couture artistique qui rendent hommage à l’œuvre artistique de Matisse. Les créateurs ont trouvé leur inspiration grâce à l’exposition de la Tate Modern qui se déroule en ce moment sur Matisse. Grosses fleurs, bonhommes qui se déhanchent sur un rythme endiablé – illustré par l’énergie des couleurs des vêtements : Les formes pleines de vie et de peps de l’artiste ont trouvé les rythmes de danse des années 80 pour créer une collection haute en couleurs, en énergies positives et en style !

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