La femme Antipodium part en mission mode pour l’été 2015

Je finis aujourd’hui d’analyser les défilés qui m’ont plu à la Fashion Week de Londres. Bien qu’elle ait eu lieu il y a un mois déjà, les défilés annonçaient les tendances pour le printemps-été 2015. Par conséquent, je ne suis pas en retard et je me plais à parler encore de la saison estivale étant donné que l’hiver s’est déjà installé à Londres.

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S’attarder sur la représentation de la mode

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Le défilé Antipodium s’est déroulé dans une Eglise à l’architecture du 19eme siècle : la Swiss Church, à Covent Garden. J’ai trouvé l’idée très originale et bien pensée de présenter une collection dans une église : la mode partirait-elle aussi à la conquête de tous les lieux à l’heure d’une possible démocratisation ? Le designer Daniel Mcilwraith explique le choix de ce lieu par le fait qu’il voit la mode comme un sanctuaire d’émotions, un sanctuaire de créativité et d’art que l’on vénère. Cependant, cette présentation remet aussi en cause cette adoration. Cette vénération, adoration peut également être transposée à l’image de la femme qui est le thème central de la collection. Ainsi, la femme Antipodium partirait à la conquête de sa propre mode et de son propre monde tout en se plaçant sur un piédestal à l’image d’une déesse divine qui devine et enchante chacun d’entre nous. Les pièces androgynes et confortables de la collection laissent aussi penser que cette vénération s’adresse à la mode et son monde, en général : les femmes ne sont pas les seules à être en mission pour questionner la mode et sa représentation.

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L’adoration de la mode remise en question

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Le designer Daniel s’est inspiré des astronautes et des télévangélistes des années 1980 pour créer sa collection printemps-été 2015. Ainsi, la collection est également un questionnement sur la mode en tant que sanctuaire. Les pièces de chaque tenue sont plus pratiques et confortables que réellement travaillées en détails. Ainsi, la mode serait adorée pour le fait qu’elle soit mode ou pour le travail et la recherche artistiques des designers pour créer chaque nouvelle collection ? Je ne sais si cela faisait partie de la mise en scène, mais les mannequins avaient l’air ravies –ironie bonjour !- de se trouver dans cette église pour personnaliser cette collection, et, au final, personnaliser la mode… Les figures rebelles de chacune donnaient l’impression que la conquête de ce sanctuaire qu’est la mode ne sera pas si simple et qu’il demeure encore trop haut placé pour se considérer démocratique. En attendant, cela ne m’a pas du tout donné envie d’ « adorer » la mode. Malgré la « simplicité » des pièces, la créativité et la recherche artistique ne sont toutefois pas données à tout le monde, cependant, cela vaut-il une si grande adoration pour autant ? ….

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Marques de luxe et maternité

Je m’intéresse aujourd’hui à un sujet un peu différent : la mode pour femmes enceintes et enfants. Bien que je ne sois pas enceinte et que je ne prévois pas d’avoir un bébé dans les prochains mois je me suis toujours demandée quel était le style parfait pour les femmes enceintes et si c’était une bonne idée d’habiller ses enfants avec des marques de luxe.

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Etre enceinte et au top de la mode

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Avant l’arrivée de bébé, il est parfois difficile d’être sexy et à la mode en acceptant les transformations du corps et ses rondeurs. Il faut aussi reconnaître que la mode pour la maternité ne propose pas toujours des pièces fashion et dans l’air du temps qui permettent à chacune de se sentir future maman, certes, mais avant tout, femme ! Le marché de la mode pour femmes enceintes et enfants est, pour cette raison, en plein expansion. En effet, renouveau et style étaient clairement indispensables pour la mode des futures mamans. Les marques de luxe tels Versace, Armani, Pietro Brunelli, Givenchy, Rodarte ou Ralph Lauren ont su créer des vêtements de maternité qui sont de véritables pièces de collection et qui ne ressemblent en rien aux vêtements traditionnels larges et dénué de toute sensualité. Cette véritable tendance ‘it grossesse’ est illustrée sur le site Marie Claire avec par exemple une robe baby doll Givenchy portée par Natalie Portman ou encore une robe longue Lanvin par Selma Blair. La femme est alors célébrée comme une femme à l’apogée de sa féminité avant d’être une future maman au ventre rond. Voici en images quelques photos de stars en pièces de marques de luxe qui prouvent que la mode pour femme enceinte peut être élégante, sensuelle et sublimer le corps qui accueille le futur bébé.

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Mode enfantine raffinée et innovante

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Apres la mode pour femme enceinte je me suis aussi intéressée à ce que les marques créaient pour les enfants. Bien que je sois un peu dubitative sur le fait d’habiller ses enfants avec des vêtements de luxe, j’ai découvert avec surprise que les collections pour enfants des marques de luxe étaient très ludiques et innovantes. J’ai notamment beaucoup aimé la collection Jean-Paul Gaultier qui a créé sa première collection pour cette saison automne-hiver. Jean-Paul Gaultier reste fidèle à son originalité et sa créativité tout en proposant des pièces enfantines. Certaines me semblent toutefois trop « adultes », comme cette robe de soirée par exemple qui me paraît un peu « too much » à porter pour une enfant. La collection proposée par Armani  m’a beaucoup plu et m’a d’ailleurs rappelé certains vêtements que j’avais l’habitude de porter étant petite grâce aux collections Jacadi, Tartine et Chocolat ou encore Cyrillus. Reste tout de même que les enfants demeurent enfants et que les taches ne font pas la différence entre un vêtement Ralph Lauren ou un vêtement d’une autre boutique telle que Baby Walz, ainsi, il est parfois préférable et plus judicieux de porter des vêtements plus pratiques et moins coûteux qui rendront tout aussi heureux bébé !

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Fyodor Golan : voyage dans un romantisme digital et coloré

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Je vous propose aujourd’hui un voyage qui a débuté à The Vaults à côté de Waterloo à Londres. Cet espace underground street art et graffiti exposait, le temps d’un défilé, le monde digital, coloré et futuriste des designers Fyodor Golan qui ont fondé leur marque en 2010. Voici un aperçu de leurs explorations pour leur collection printemps-été 2015…

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Exploration de notre réalité digitalisée

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La collection printemps-été 2015 de Fyodor Golan explore la métamorphose de la réalité à travers leurs dernières créations. Les mannequins qui défilaient étaient telles des nymphes technologiques qui venaient découvrir  notre réalité. Les femmes Fyodor Golan seraient-elles les femmes du futur ? Un futur où la technologie aura aussi pris le monde de la mode et sa créativité ? Leur collection interroge le futur et sa création tout en instaurant un dialogue avec l’esthétique contemporaine. Ils ont d’ailleurs fait un partenariat avec Microsoft en utilisant les smartphones Lumia 830 et 930 pour projeter des images en live pendant le défilé, ce qui était d’ailleurs assez impressionnant et très pratique pour voir plus de détails ! Formes, texture, détails des coupes et des vêtements : tout concourt à rendre hommage au monde digital qui nous envahit de plus en plus. Bien que cette idée puisse être rédhibitoire ou angoissante, Fyodor Golan m’ont fait voir la situation d’une manière différente. Le digital étant partie intégrante de notre vie, pourquoi ne pas jouer avec et s’en servir comme source d’inspiration pour créer de nouvelles beautés, modernes, artistiques et féminines.

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Exploration d’un romantisme coloré

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Malgré l’aspect très digitalisé du défilé, Fyodor Golan ont aussi mis en lumière un esprit romantique coloré à travers leur collection. Les femmes Fyodor Golan apparaissent telles des fleurs sculptées avec leurs imprimés colorés et fleuris. J’ai adoré les motifs de ces baby dolls qui m’ont rassuré : même si le digital est de plus en plus présent dans notre vie, la nature et son romantisme auront toujours leur place dans la création artistique ! Cette collection printemps-été 2015 m’a aussi fait penser à un arc-en-ciel incarné avec tous ces mannequins qui déclinaient sur le podium les couleurs de la saison estivale. Pastelles, flashy, lumineuses : chaque tenue explorait une couleur à travers différentes coupes et pièces ! De petites touches argentées, dorées et strassées habillaient également les mannequins de fantaisie et clin d’œil lumineux pour le plaisir des yeux. Cette collection s’est inspirée de personnalité des 60ies tels les artistes Lucio Fonatana et Robert Morris. Cette collection mode-art qui ré-explore le passé afin de célébrer une nouvelle modernité m’a enchanté !

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Orla Kiely et son esprit Flower Power

Retour dans les années 60 avec la collection printemps-été 2015 de la designer irlandaise Orla Kiely.  Cette présentation que j’ai eue l’occasion de découvrir lors de la Fashion Week de Londres m’a énormément plu (pour ne pas changer avec Orla Kiely). Voici un aperçu des femmes-fleurs Orla Kiely pour la prochaine saison estivale.

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Voyage dans un champ de fleurs

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La collection printemps-été 2015 est empreinte de motifs floraux des couleurs sixties-seventies. Les fleurs sont les reines de cette collection qui les parsème sur les sacs, les robes, cardigans et blouses pour la saison estivale prochaine. La présentation nous emmenait dans un jardin empli de fleurs énormes pour magnifier et accueillir le printemps. Cette collection aux couleurs gaies et fraîches illustrait la renaissance printanière avec ses femmes-fleurs qui « construisaient » ce jardin floral aux couleurs pastelles sixties. La forme des robes et des chaussures rappelle les formes arrondies des années 60-70 qui mettent en lumière une femme-enfant. Orla Kiely a de nouveau collaboré avec Clarks pour les chaussures de sa collection et c’est un grand succès. Les chaussures ne font qu’un avec l’univers créé par la designer irlandaise pour habiller parfaitement de la tête aux pieds la femme Orla Kiely. Jaunes, bleus, roses : les couleurs claires de la collection rappellent les années 60 avec des petits twist en vichy ou imprimés foncés. Cette collection exprimait sensibilité, romantisme et tendresse de jeunes filles… en fleurs !

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Performance théâtrale

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Rendez-vous dans une autre époque, un autre lieu, une autre mode, un univers fleuri, joyeux, féminin qui respirait l’innocence et l’esprit peace and love flower power : bienvenue dans le monde Orla Kiely pour l’été prochain ! La femme Orla Kiely ressemble aux actrices des films de la Nouvelle Vague. Chaque mannequin défilait avec une grosse fleur qu’elle plantait par la suite dans de gros pots prévus à cet effet afin de construire et créer le jardin-mode 60ies Orla Kiely. Pendant que les mannequins défilaient, l’artiste californienne Alia Penner peignait de grosses fleurs colorées en arrière-plan de la présentation pendant que les mannequins défilaient. La mode se mêlait à l’art pour créer un univers flower power qui a rendu un bel hommage au printemps et sa renaissance fleurie et colorée après le rude hiver londonien !

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Découverte de la mode portugaise avec Daniela Barros et Joao Melo Costa

Aujourd’hui nous voyageons au Portugal en découvrant ses talents et l’essence de sa mode haute-couture. J’ai eu l’occasion de découvrir deux designers portugais lors de la Fashion Week de Londres : Daniela Barros et Joao Melo Costa et j’ai été agréablement surprise par leurs collections SS15. Voici un apercu de leur travail en mots et images….

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Daniela Barros et son minimalisme

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Cette créatrice portugaise a ouvert le bal des défilés avec ses mannequins qui ressemblaient à des grâces vêtues de délicatesse et de minimalisme. Les matières fluides de cette collection annonce un été prochain chaud et plein de légèreté. Ses créations asymétriques laissent une liberté totale aux mouvements. Elles incarnent également une mode qui fait dans l’innovation et la création concernant les formes et les matières. Cette collection printemps-été 2015 représente, selon Daniela Barros, un entre-deux entre la réalité et le théâtre. Ainsi, son design minimaliste nous invite à réfléchir sur une réalité transformée qui frise parfois la théâtralité. Le minimalisme renvoie alors à l’essence d’une création artistique épurée qui ne se perd point dans les chichis de la superficialité. Sa collection met également en scène une déconstruction de la forme des vêtements qui rappelle la déconstruction de la réalité à travers la théâtralité ? Les formes géométriques de la collection illustre un design innovateur qui met en lumière confort et modernité. Noir, blanc, beige, gris : les couleurs neutres de cette collection mettent en lumière les formes et les matières de chaque pièce de vêtement. Le vestiaire féminin de Daniela Barros m’est apparu comme un vestiaire élégant et épuré qui incarne certains courants de la mode contemporaine : un équilibre entre le minimalisme et les créations larges et confortables d’une mode androgyne.

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Joao Melo Costa et la nature portée

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La collection printemps-été 2015 de Joao Melo Costa a été une de mes favorites parmi les défilés que j’ai eu l’occasion de voir au cours de la Fashion Week. Sa collection est riche en texture, en couleurs et en surprises ! En effet, chacune de ses créations étaient une découverte de matières, assemblage de couleurs et formes. Cette mode éco-friendly m’a complètement séduite avec ses créations qui ressemblaient à des bouts de papier assemblés pour laisser apparaître une femme naturelle. La femme Joao Melo Costa est empreinte de nature, de fleurs et de délicatesse grâce aux créations ce designer. La première partie de sa collection rend un magnifique hommage à la nature en tant que « vêtement corporel » grâce à ses créations aux couleurs terrestres : bruns, verts, blancs et aux imprimés fleuris. La deuxième partie de la collection était un hommage différent à la nature et l’environnement en utilisant des produits ou des matières (comme le papier) qui étaient recyclables. Les pièces de cette collection célèbre la saison estivale et ses couleurs chaudes et pétillantes. Citron vert, rose fuchsia, violet, orange, jaune : les couleurs vibrantes de chaque création rappelaient les joies et le mouvement des journées d’été. Apres nous avoir dépeint la nature à travers les vêtements, ce designer portugais nous dépeint un été joyeux, gai, coloré et ensoleillé pour 2015 !

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Mode personnalisée et originale ? Découverte de la marque Spreadshirt !

Je vous présente aujourd’hui la marque Spreadshirt qui incarne une mode personnalisée et donne la chance à chacun de laisser libre cours à sa créativité. Idée de cadeau amusante, envie de créer, porter des vêtements ou accessoires plus originaux : voici un petit aperçu en mots et images avec Clémentine, la responsable de ce concept mode qui m’a beaucoup plu !

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  1. Pouvez-vous présenter le concept de la marque ?

Spreadshirt est le leader de la personnalisation de tee-shirts, vêtements et accessoires en Europe et un des grands acteurs sur le marché de la personnalisation nord-américain. Il y a trois grandes dimensions à l’offre Spreadshirt :

  • Le « Create your own», qui vous permet grâce à un outil de personnalisation de tee-shirt de créer votre produit personnalisé, en choisissant un texte, un motif ou encore votre propre graphique ou photo.
  • Le « Marketplace» qui permet de parcourir les designs disponibles, par exemple les tee-shirts rugby, geek ou humour.
  • « Open your shop » : Spreadshirt permet à tout graphique designer d’ouvrir une boutique gratuitement. Cela permet à chacun  de recevoir des commissions fixe sur la vente de leurs designs, sans avoir besoin de s’occuper ni de la logistique ni de la « paperasse ».

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  1. D’où est venue l’idée de créer cette marque ?

Spreadshirt a été créée en 2001 par Lukas Gadowski à Leipzig en Allemagne, où se trouvent toujours les bureaux principaux. La mission de Spreadshirt, c’est d’être LA plateforme créative de l’habillement : en permettant d’acheter ou vendre, Spreadshirt réunit une communauté de graphistes, marques, et amoureux de la personnalisation.

  1. Que signifie le nom « Spreadshirt » ?

Spread, cela signifie partager. C’est un jeu de mots : en remplaçant le ‘Sheet’ de ‘Spreadsheet’ par un ‘Shirt’, le nom formé évoque la facilité de communiquer et d’échanger via le tee-shirt.

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  1. J’ai vu qu’il y avait des versions du site pour plusieurs pays et continents, comment la marque s’est petit à petit développée ?

La boutique Spreadshirt a d’abord ouvert en Allemagne en 2001. En 2004, la plateforme s’est ouverte aux marchés français, britannique, norvégien, suisse, espagnol, néerlandais et italien, puis aux Etats-Unis. La plateforme polonaise est arrivée en 2005. Cette année, Spreadshirt est maintenant présent en Australie et au Brésil.

  1. Vous avez une section « vendre » pour ceux qui souhaitent vendre leur propre design, quels sont vos critères pour choisir si un design peut être vendu ou non sur le site ?

A chaque publication d’un design, il passe par une étape de validation. Les designs à caractère offensif (raciste, homophobe ou sexiste…) ne sont pas acceptés. De plus, les motifs qui peuvent présenter des problèmes légaux en raison de l’existence d’un copyright sont également écartés.

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  1. Votre plus grande satisfaction depuis que la marque a été créée ?

Avoir rejoint l’aventure en Septembre 2013 !

  1. Avez-vous de nouveaux projets ou news à partager avec les lecteurs ?

Le mois dernier, Spreadshirt a fait l’acquisition de la plateforme brésilienne « Vitrinepix ». C’est une grande première car Spreadshirt n’était pas encore présent en Amérique Latine. En ce moment, notre Spot TV adressé aux créateurs de designs et marques passe à la télévision française et allemande. Je ne vous en dis pas plus, mais gardez l’œil ouvert aux alentours de Noël ;)

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Apres la découverte de ce concept original, je vous propose de remporter un bon d’achat de 30euros sur le site Spreadhirt pour gagner le ou les articles que vous préférez afin de composer vous-même votre univers de mode ! Pour tenter de remporter ce bon d’achat, il vous suffit de :

  • Liker la page Facebook du blog.
  • Liker la page Facebook de Spreashirt.
  • Laisser un commentaire en laissant une adresse email où je puisse vous joindre si vous êtes l’heureux(-se) gagnant(e).

Le tirage au sort aura lieu le Samedi 1er Novembre à 12h. Le gagnant sera tiré au sort via le logiciel Random.org et sera annoncé via Facebook et via email.

Bonne chance à tout le monde !

Le retour de la mode des années 80 ?

Phénomène de mode, phénomène de société ? Un peu des deux, certainement, les années 80 font leur come-back dans le vestiaire contemporain pour apporter peps et énergie dans la mode contemporaine ! Petit retour et détour sur ces années flashy et colorées qui réapparaissent pour le grand plaisir des yeux !

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Des couleurs, du flash et du mouvement !

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Le monde de la mode semble avoir la nostalgie des couleurs gaies et pétillantes des années 80. Les couleurs fluo et acidulées rappelant les mouvements et énergies du flashdance. Le style des années 80 dans la mode ? Etre vu ! Couleurs, fluo, formes décalées et déstructurées : le but était de ne pas passer inaperçu. Le sweat se porte oversize, les vestes ont des épaulettes démesurées, le perfecto fait son show et les chaussures se portent de façon zébrées, léopardées, bref animales ! Ce retour des années 80 exprime une mode qui se renouvelle et dynamise un nouvel élan plein de couleurs, de formes et matières originales. La mode des années 80 est également incarnée par les icônes pop rock et par le look flashdance comme Michael Jackson, Madonna et David Bowie. Les looks sont déjantés et laissent libre cours à la création et l’excentricité en passant par le mouvement et le gestuel. Les tailles des vêtements sont larges pour offrir un confort total et une liberté de mouvement… et de pensée (?). Il y aussi une tendance classique avec des formes plus cadrées comme on peut le voir sur ce site qui propose des pièces vintage inspirées des années 80. Il faut tout de même rappeler que les années 80 n’avaient pas autant de liberté d’esprit et fantaisie (qui frise parfois le ridicule aujourd’hui) pour les créations mode.

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Londres, le berceau de la folie des années 80

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Londres, son originalité, sa folie, aucune souscription aux codes, son camaïeux de style : cette ville est d’une richesse sans pareil pour la création et les nouveautés mode. L’exposition Club to Catwalk, qui se déroulait au Victoria&Albert Museum l’automne dernier avait clairement mis en lumière ce cocktail de folie, insouciance, motifs et détails dans la mode qui défilait déjà dans les célèbres clubs londoniens tels Tatoo, The Bell, Limelight, The Blitz, pour ne citer qu’eux. L’exposition sur Jean-Paul Gaultier rend aussi hommage à la culture et mode des années 80 avec ce créateur phare. On retrouve ce cocktail dans la mode pour la fin de l’été, notamment pour les collections streetwear : la vie urbaine encourage les vêtements confortables et pratiques. Jeux sur les tailles et les dimensions, couleurs vitaminées, le streetwear revêt l’atmosphère des années 80 chez Astrid Andersen, par exemple.

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Couleurs acidulées, formes larges, liberté de mouvement, motifs originaux et peps : les orangés, marrons et jaunes de l’automne seront donc parsemés de touches vertes, bleues, et rouges aux allures contemporaines !

Faustine Steinmetz ou la renaissance du denim

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Je vous présente aujourd’hui la marque d’une créatrice parisienne, Faustine Steinmetz, qui est maintenant installée à Londres pour développer sa mode artisanale et durable. J’ai eu l’occasion d’aller voir la présentation de sa collection printemps-été 2015 pendant la Fashion Week de Londres.

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Voyage dans les camaïeux de bleus

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J’ai beaucoup aimé le travail sur le jean et les bleus que Faustine a mis en lumière à travers sa collection. Cette diplômée de la célèbre école de mode Central St Martins a décidé de nous faire voyager dans le monde des bleus et du jean revisité pour la saison estivale 2015. Travail original sur la matière et la couleur, la collection de Faustine a retenu mon attention car j’ai passé un bon moment à admirer ses pièces qui questionnent sur le rapport au temps, à l’expression de la mode moderne. Chaque pièce renvoyait à une perception personnelle : comment appréhender cette construction/déconstruction du denim ? Comment percevoir ce bleu lavé/délavé en contraste ou harmonie avec le denim ? J’ai trouvé cette collection originale et très intéressante pour comprendre et interroger les tendances mode à venir. La plupart des pièces de cette collection ont, en réalité, été peintes afin de donner l’apparence de la texture du denim : ceci soulève alors la question du trompe-l’œil dans la mode… Entre questionnement et admiration, le travail sur la couleur bleu m’a également impressionnée : voyage entre le ciel, la mer et le tissu, Faustine nous fait voir la vie… en bleu !

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Naissance du denim artisanal

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Faustine Steinmetz crée sa collection dans un studio dans l’Est de Londres avec des techniques artisanales. Cette collection 100% Made in UK m’a totalement séduite, notamment l’aspect artisanal et travail de la matière qui était clairement visible sur chaque pièce de la collection. Cette collection fait penser à des chutes de jeans et de vêtements passés qui ont vécu et qui ont été récupérés dans l’armoire des parents ou grands-parents. Je vous ai déjà parlé de la tendance mode durable et écologique qui se développe de plus en plus dans le milieu de la mode, Faustine Steinmetz s’inscrit directement dans cette tendance avec son denim revu de façon artisanale. Ces pièces ont majoritairement été créées grâce à des jeans ou des pièces de denim recyclées. Modernisé, stylisé, retravaille : Faustine donne naissance au denim, une seconde fois. Ceci donne une collection sportwear chic, qui semble très confortable à porter et qui ne passe pas inaperçu. Cette artiste mode a su clairement travailler et amadouer le vêtement pour le rendre unique, œuvre de modernité, œuvre de bleu, œuvre d’art…

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Récit de Fashion Week SS15

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Me voici de retour après un week-end chargé en défilés, en présentations et découvertes de nouveaux créateurs dans le monde la mode londonienne. Voici un petit aperçu des tendances mises en lumière à travers cette Fashion Week pour le prochain printemps-été, vue dans les yeux des nouveaux designers. Ceux-ci ont encore fait preuve de créativité avec une exploration de nouvelles matières et formes mais je vous avais déjà parlé de ces tendances lors de cet article et elles demeurent inchangées. J’ai cependant décidé de m’attarder sur deux grandes tendances et je parsèmerai l’article de photos de créations originales repérées lors de cette Fashion Week.

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Des couleurs pastels ou flashy

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Pour la prochaine saison estivale, les couleurs seront, bien entendu, de sortie. Ce qui m’a cependant frappé quand je parcourais le showroom des nouveaux designers, les couleurs des vêtements étaient soit pastels, soit flashy. L’été sera extravagant ou très doux et calme. Les couleurs pastels des vêtements racontaient réellement la douce température estivale londonienne (ou il  ne fait jamais très chaud) et les couleurs harmonieuses et claires des journées ensoleillées, beaucoup de vêtements reflétaient également la légèreté da la brise estivale. Cette tendance de couleurs était aussi mise en lumière à travers les accessoires mode comme les chaussures, les chapeaux ou les sacs qui exprimaient un été  joyeux et foufou aux couleurs de pays exotiques. Les couleurs flashy sont aussi de sortie pour contraster avec la douceur des pastels. Ces créations aux couleurs rieuses et gaies transportaient dans un autre monde, dans des pays lointain où été rime avec chaleur, soleil et fête colorée.

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Une mode éco-friendly

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Pour rebondir sur l’idée de voyage exprimée à travers les créations colorées, la mode éthique et écologique avait sa propre place à la Fashion Week de Londres. Cela fait du bien de voir que cette mode, toujours décriée parce que considérée comme moins sexy et féminine, a finalement ses jours de gloire et beauté ! Je vous avais déjà parlé du projet Ethical Fashion Initiative pour prouver que la mode éthique et écolo avait clairement sa place dans la haute-couture. J’ai d’ailleurs découvert Sewa, une initiative mode qui met en valeur le travail des femmes qui créent des vêtements à partir d’objets et de tissus recyclés. La mode écolo est très axée sur l’arrêt du gaspillage des matières et de l’argent en redistribuant les richesses équitablement en payant mieux les couturières, par exemple, ou en créant des collections “responsables”. Ainsi, j’ai découvert une créatrice française, Louise de Testa, qui a créé sa ligne sportwear chich en utilisant et recyclant des chutes de vêtements. La créatrice anglaise Katie Jones a créé une ligne de vêtements et accessoires aux couleurs pétillantes. Sa ligne knitwear de luxe est créée de façon artisanale et recycle également les chutes de tissus. Les bijoux de Fiona Paxton ont aussi attiré mon attention avec leur twist ethnique chic. Je vous reparlerai de tous ces projets dans les semaines à venir en détaillant leurs projets un par un, en attendant, restez-connectés pour suivre les résumés des défilés !

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Le style Fashion Week de Londres

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Cette semaine, vendredi exactement, c’est la Fashion Week de Londres qui démarre. Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises de cet évènement mode à Londres car j’ai la chance de pouvoir y participer chaque année. Apres avoir écrit plusieurs articles sur la Fashion Week et son atmosphère, je souhaitais, cette année, m’attarder sur mon point de vue sur les tenues des personnes allant aux défilés.

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La mode en fête

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Tout d’abord, revenons aux basics : la Fashion Week, qu’est-ce que c’est ? C’est LA semaine de la mode qui a lieu deux fois par an. Les collections d’automne-hiver sont présentées entre février et mars et celles d’été sont présentés entre septembre et octobre. La Fashion Week se déroule pendant 1 mois : elle commence à New-York, passe par Londres, puis par Milan et se termine enfin par Paris. Ces semaines sont l’occasion pour les designers et les fashion people de montrer leur nouvelle collection et se montrer, par la même occasion. Les créations sont présentées grâce à des défilés (les défilés classiques qu’on peut voir à la télévision) ou par le biais de présentation (qui coûtent beaucoup moins chères). Les présentations sont de mini-défilés qui ont lieu environ toutes les 15 minutes, les mannequins se transforment ensuite en statues afin que les personnes invitées au show ou les acheteurs puissent noter les détails et prendre des photos de plus près. Personnellement, je préfère les présentations car elles permettent réellement d’admirer le travail fait sur le vêtement, contrairement aux défilés ou tout le monde est entassé et où les lumières ne sont pas toujours idéales pour pouvoir prendre des photos de bonne qualité.

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Une histoire de style authentique

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Parlons un peu maintenant des fashion people, de leur style et de leur comportement qui font couler de l’encre. Quand je parle de Fashion people, j’entends  toutes les personnes qui ont l’habitude de fréquenter le milieu de la mode : stylistes, mannequins, créateurs, bloggeurs, photographes, acheteurs de grandes boutiques… Je pense sincèrement que les fashion people sont différents d’un pays à un autre et notamment lors des Fashion Week qui impliquent d’ores et déjà une ambiance superficielle et de show. Le port des talons n’est pas obligatoire à Londres et la plupart des personnalités de la mode arrivent d’ailleurs aux défilés en chaussures plates ou avec des petits talons. Tout comme pour la tenue, l’important est d’avoir une pièce de créateur, une pièce originale qui puisse faire la différence afin qu’une photographe vous repère. Les petites marques de nouveaux créateurs sont donc à privilégier, pour le style, l’originalité et le portefeuille ! En plus de leur faire une publicité habillée et personnalisée, porter une tenue originale permet de créer un contact car les gens ont plus tendance à vous demander d’où vient la pièce, où vous l’avez acheté… Un bon moyen de commencer une conversation mode sans préjugé sur qui est la personne et quelle place elle occupe dans la fashion hiérarchie. Concernant le style à adopter, donc, le vintage est aussi dans la tendance du moment. Les londoniens adorent mixer le genre nouveau créateur avec une pièce vintage. Celle-ci peut aussi servir de pièce originale (au lieu de celle d’un nouveau créateur) car elle est unique et permet de se démarquer clairement des autres styles. Concernant les pièces de créateurs, je vous conseille d’aller jeter un œil aux quartiers de Bricklane et Shoreditch ou de nombreuses boutiques de petits créateurs ont fleuri. Concernant le vintage, je vous conseille plutôt d’aller au Portobello Market comme nous l’explique très bien Ingrid dans cet article. Enfin, pour la note finale a la tenue, les chapeaux sont énormément portés (je vous avais d’ailleurs déjà parlé de cette tendance mode), tout comme les bijoux de tête.

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En attendant, les comptes-rendus de défilés et connaître les tendances pour l’été prochain, voici un petit plus d’informations concernant cet évènement mode à suivre de loin, ou de près pour les curieux ou les amoureux de la mode !

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