Les chapeaux Haute-Couture de Lisa Tan Millinery

chapeau-haute-couture-mode-lisa-tan-millineryJe vous propose aujourd’hui un voyage dans la chapellerie féminine avec les magnifiques chapeaux de Lisa Tan. Si vous souhaitez en savoir plus sur la tradition du chapeau en Angleterre, rendez-vous par ici, mais en attendant, je vous laisse découvrir l’univers élégant et design de la chapellerie de Lisa.

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Une esthétique moderne

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J’ai eu l’occasion de découvrir les chapeaux de Lisa pendant mon parcours dans les showrooms de la Fashion Week de Londres, à la recherche de nouveaux créateurs que je souhaitais présenter à mes lecteurs. Je vous avais d’ailleurs déjà présenté d’autres chapeliers, tells William Chambers ou Maiko Takeda. J’ai tout de suite accroché avec cette créatrice souriante et adorable qui parlait de ses chapeaux avec tant de passion qu’il n’était pas possible de ne pas s’arrêter et admirer ses petites merveilles. Les chapeaux de cette créatrice sont des bijoux de design modern avec leur forme minimaliste réhaussée de petites fantaisies grâce aux plumes, ou pompoms qui accessoirisent ces bijoux de tête ! Chacun de ses chapeaux est comme l’accessoire ultime à porter pour que la femme se sente une femme bijoux. Cette perle sur le gâteau peut parfaire une tenue pour tout type de soirée : des plus habillées au plus déhanchées, grâce à leur couture parfaite et leur fantaisie amusante ! Si Lisa porte autant de soin à créer de magnifiques chapeaux c’est parce qu’elle pense qu’un chapeau peut apporter confiance et une beauté ultime à chaque femme: qui lui avancerait le contraire d’ailleurs ?

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Techniques traditionnelles anglaises

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Toutes les créations de Lisa sont uniques et créées à la main. Elle trouve d’ailleurs notamment son inspiration à travers les courses de chevaux et la mode que cela implique : chacun se pare de ses plus belles tenues pour voir ces courses qui sont souvent synonymes de défilés luxueux et où le port du chapeau est une des règles à respecter (petit clin d’oeil aux célèbres courses Ascott). La créatrice, d’origine Australienne, Lisa Tan a parfaitement su comprendre et illustrer l’amour de la culture anglaise pour les chapeaux et l’originalité. Chacun de ses chapeaux raconte un peu de la mode anglaise, entre son côté classique et son originalité débordante qui plaît tant à ses Anglais qui osent tout quand il est question de mode. Ces chapeaux m’ont plu, tant par leur originalité que par la creation et la poésie qu’ils mettaient en lumière. Une poésie et une histoire de l’Angleterre que Lisa raconte à travers ses chapeaux et dont les chapitres ne sont pas prêts de s’arrêter, bien heureusement !

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Voyage dans la création follement joyeuse de PSK96

Je vous parle aujourd’hui d’un projet mode-art qui me tient à cœur car j’ai eu l’occasion d’y participer et parce que le créateur est un très bon ami a moi. L’univers PSK96 est donc à l’honneur pour l’article d’aujourd’hui avec un concours à la clé pour gagner une de ses créations.

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Joie de vivre colorée

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Si je suis tombée amoureuse des créations de Kurro (le créateur de la marque mode-art PSK96), c’est grâce à ses couleurs et son design psychédélique qui est tout simplement unique. PSK, le nom de sa marque tient son origine dans le nom d’un projet évènementiel : Psikodelicia events. Ces projets invitaient l’art, la musique, la mode et l’artisanat à se rencontrer. Le nombre 96, attaché au nom PSK, représente l’année ou Kurro a commencé à gagner de l’argent avec sa marque, c’est également la forme de son signe du zodiaque. Les créations de PSK96 sont inspirées des soirées déguisées et colorées des saisons d’été à Ibiza. Kurro a tenté de retranscrire à travers ses créations les couleurs, les lumières et les énergies de l’Espagne et sa joie de vivre. Sa dernière collection étaient composées de vêtement blancs afin de laisser une place plus importante au design et au dessin.

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Artisanat déjanté

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Kurro a donc continué à développer ce projet artisanal mêlant mode et art à travers sa marque pour offrir à chacun une création personnalisée. Il partage sa vie entre Grenade, Ibiza et Londres et a déjà prévu d’autres voyages cette année afin de développer sa marque dans le monde. Ces collections explorent la couleur et le design afin d’en extraire une création unique, dessinée avec de l’encre spéciale waterproof. Son artisanat raconte l’histoire d’un moment, d’une couleur, d’une fête pour en célébrer l’instant unique. Chaque pièce est créé sur mesure et personnalisée selon les envies du moment : cela peut donc être une idée cadeau à adopter au plus vite pour un souvenir ! Meubles, chaussures, vêtements : Kurro apporte fantaisie, couleur et lumière au quotidien afin d’y apporter des touches fantaisistes et artistiques pour le plus grand plaisir des yeux !

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Fantaisie, créativité, artisanat, couleurs et design moderne : continuez à découvrir le monde de PSK96 et gagnez votre tee-shirt/débardeur peint à la main et personnalisé avec le design que vous aurez choisi. Pour tenter de remporter cette création unique, Il vous suffit simplement de :

  • Liker la page Facebook du blog.
  • Liker la page Facebook de PSK96.
  • Laisser un commentaire en laissant une adresse email où je puisse vous joindre si vous êtes l’heureux(-se) gagnant(e).
  • N’hésitez pas à me suivre et à partager également le concours sur Twitter ou Google Plus, pour ceux qui préfèrent les photos, voici mon compte Instagram :) !

Le tirage au sort aura lieu le Samedi 20 Décembre à 12h. Le gagnant sera tiré au sort via le logiciel Random.org et sera annoncé via Facebook et via email.

Bonne chance à tous !

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Le luxe et l’élégance à vos pieds avec les chaussures Chelsea Paris

Je vous propose aujourd’hui un voyage dans l’univers de nos petons avec la nouvelle collection des chaussures de luxe Chelsea Paris. J’ai découvert  cette marque lors de mon passage dans les showrooms des nouveaux créateurs de la Fashion Week à Londres et je suis bien entendu tombée sous le charme de ces magnifiques chaussures. Voici donc un aperçu de la nouvelle collection pour vous faire plaisir à vos yeux et vos petons !

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Voyage dans un univers africain

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La collection printemps-été 2015 de Chelsea Paris puise son inspiration dans les paysages et décors ethniques africains, tout comme l’avait fait la collection de Liam Fahy dont j’ai parlé lors de cet article. L’univers art déco et culture africaine exprimés et représentés à travers ces chaussures m’ont beaucoup plu. L’univers artistique de l’art déco des années 20 permet d’avoir une silhouette habillée avec un clin d’œil temporel aux pieds.  La créatrice, Theresa Ebagua, a créé ces chaussures afin de représenter et incarner l’esprit libre et voyageur de chaque femme, une belle image quand nous savons que ce sont les chaussures et nos pieds qui nous portent ou  nous souhaitons voyager ! Les couleurs et matières utilisées pour créer chaque chaussure nous transportent dans un safari dans les pays chauds aux couleurs gaies et joyeuses. Theresa Ebagua s’est d’ailleurs inspirée des coiffures en nattes africaines, des imprimés exotiques et graphiques des textiles ainsi que des décorations pour les fêtes de rituels pour créer cette collection de chaussures made in soleil et africa.

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Des bijoux de pied luxueux

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En effet, Chelsea Paris propose des chaussures qui illustrent un parfait équilibre entre féminité et modernité : les courbes de chaque chaussure s’accordent parfaitement à la forme élégante du pied tout en apportant une touche fantaisiste grâce aux imprimés ethniques et originaux. Les chaussures sont créées par des artisans italiens et cela se reflète dans la qualité de ces petits bijoux de pieds splendides. Il est possible de retrouver l’éducation design de Theresa Ebagua à travers les courbes et lignes de chaque chaussure : les formes sont parfaites et ces bijoux de pieds nous proposent une journée moderne avec le souvenir de Joséphine Baker et ses fameuses chaussures. Jour, nuit, travail, soirée : dansons vers le soleil et la joie avec les chaussures Chelsea Paris pour habiller nos pieds, en hiver comme en été !

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Run to the Sun avec la collection Louise de Testa

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Made in France et nouvelle créatrice au programme sur le blog aujourd’hui. Voici la marque éponyme de Louise de Testa, une marque reflétant l’élégance française et les enjeux modernes écologiques et responsables de la mode. Cette créatrice parisienne a fondé sa marque basée sur une production 100% française en 2011. Voici un aperçu de sa dernière collection Run to the Sun en images et en mots !

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Nouvelle esthétique : élégance, sportwear et éco-responsable

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Sa nouvelle collection Run to the Sun pour le printemps-été 2015 s’est inspirée du photographe français Jacques Henri Lartigue et des joueuses de tennis des années 30. Comme vous pouvez le voir à travers les photos qui illustrent cet article, les joueuses de tennis des années 30 et leur style sportwear chic sont à l’honneur pour cette collection estivale. Chaque création exprime l’élégance grâce à leur coupe parfaite. Entre tradition et modernité, la collection met en lumière des formes pures aux touches fantaisistes qui marient parfaitement le souvenir des joueuses de tennis des années 30 telle Suzan Lenglen ou la famille Lacoste avec la mode sportwear contemporaine. J’ai beaucoup aimé ce mariage qui souligne le fait que le sportwear a réellement sa place dans la mode de luxe, comme il est possible de le voir dans d’autres collections avec Fyodor Golan, Edel’ine L’ee ou Yulia Kondranina, pour ne citer qu’eux. Le sportwear haut-de-gamme de Louise de Testa se veut urbain tout en restant ancré dans la féminité et la classe.

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Marque de fabrique : patron zéro chute et éco-design

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Les créations de Louise expriment et illustrent les enjeux auxquels fait face la mode contemporaine. Ainsi, toutes ses collections sont créées à partir de chutes de tissus afin de ne gaspiller aucune matière précieuse pour laisser libre cours à son imagination. Ces patrons zéro chute sont éco-design et ont une architecture géométrique à bien étudier. La mode éco-responsable explore bien plus avant pour stimuler la création en imaginant des collections de mode couture tout en gaspillant le moins possible. Ainsi, ajout d’imprimés ou construction en 3D, les vêtements de Louise sont de véritables pièces d’architecture textile. Elle a d’ailleurs créé une robe chemise en maille 3D pour cette collection, ainsi qu’un trench au tissu rétro-réfléchissant. Savoir-faire et artisanat français, la mode de demain se veut définitivement plus responsable et durable sans oublier l’esthétique et l’innovation, Louise de Testa en est d’ailleurs la preuve textile… et vivante !

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Crédit Photos : Medhi Sef

The responsible fashion company : le livre vers une mode éco-responsable ?

Après vous avoir parlé la semaine dernière d’une initiative de mode durable qui recyclait les chutes de tissus pour créer des pièces de haute-couture, je continue dans ma lancée “mode responsable” en vous présentant aujourd’hui un livre, The Responsible Fashion Company qui nous parle de la mode éthique et ses enjeux. J’ai été invitée au lancement de ce livre par l’Ethical Fashion Initiative dont je vous avais présenté le projet dans cet article.

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Réflexion sur la mode responsable et ses enjeux

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Cette soirée s’est avérée pour moi être une réelle réflexion sur la mode éthique et durable. Comment la mode peut être responsable quand les géants qui contrôlent la mode font partie des grands groupes qui polluent et exploitent le plus la planète ? Francesca Romana Rinaldi a ouvert des voies d’interrogations et de réflexion pour chacun à travers la présentation de son livre. Ainsi, la mode responsable consiste en plusieurs choses : éthique et esthétique tout en incluant un long voyage qui mène à une responsabilité commune à tous pour respecter la planète, les gens et faire tout de même des bénéfices pour le travail qui a été fait. La mode durable est aussi liée à une culture contemporaine qui s’éveille de plus en plus à l’écologie. Notre culture se rend finalement compte, petit à petit, que la sur-production de coton, les heures de travail impensables des artisans, la course au nombre accru de collection ne peuvent résulter qu’en catastrophe écologique et humaine, au détriment de l’esthétique et de la qualité qui différenciaient les collections de haute-couture des collections de prêt-à-porter…

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Repenser notre façon de consommer

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La mode responsable met également en lumière un problème de communication et médiatisation que les géants de la mode ont crée autour d’un monde qui s’est laissé emporté par la vague rapide de la société de consommation, pour oublier ses points forts qui, à l’origine, étaient la rareté et la beauté créées grâce à l’artisanat. Le consommateur a donc pris l’habitude de consommer des vêtements, des collections, tout comme il consomme un tee-shirt Primark dont la durée de vie ne sera que de quelques mois, mais qu’importe car, dans quelques mois la “mode” aura déjà changé… Ce livre est un réel appel à une nouvelle façon de penser et de consommer afin de redonner un nouveau souffle à la mode et sa création. En réalité, c’est peut-être tout simplement un appel à ouvrir les yeux et revenir à des valeurs sûres, artisanales, qui faisaient qu’une pièce pouvait se porter des années et faire toujours rêver, au lieu de consommer en quantité et réduire la qualité. Francesca a évoqué une citation qui a retenu mon attention et qui représente très bien le comportement que beaucoup de personnes qui consomment de la mode (c’est-à-dire tout le monde car nous devons tous nous habiller…) devraient adopter pour aider la mode et la planète à survivre : “If you don’t want to be part of the problem, then, be part of the solution.” (Si vous ne voulez pas prendre partie concernant un problème, alors, prenez au moins partie pour trouver une solution.) La mode devrait renouer ses racines avec l’artisanat pour, de nouveau, créer de la beauté et de l’art, à défaut de créer seulement de l’argent et du vent…

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Mode éthique et écologique : la mode renoue un dialogue avec la nature !

Je m’attarde aujourd’hui sur la mode éthique et durable qui se répand de plus en plus dans les couloirs des créateurs et collections. Je vous avais d’ailleurs déjà parlé de projets de mode éthique avec l’article concernant l’Ethical Fashion Initiative et je vous présente aujourd’hui une autre initiative appelée EMG que j’avais eu l’occasion de découvrir lors de la Fashion Week de Londres.

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La mode se recycle pour le plaisir des yeux

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Les marques ont aujourd’hui une volonté d’afficher une sensibilité à la nature en tentant de recycler les bouts de tissus qui vont, normalement, à la poubelle. La sur-consommation de tissus opéré par le milieu de la mode a alerté plusieurs marques et associations qui se sont assemblées afin de créer des vêtements de haute-couture en… tissus recyclés ! C’est le projet du designer et artiste Alex Noble qui a créé une initiative de mode durable avec une quinzaine de designers londoniens. Son projet EMG signifie « Everything must go » (Tout doit partir) et encourage les grandes marques à leur laisser leur chute de tissus afin de créer de nouveaux vêtements et diminuer le déchet de tissus. EMG permet de récolter des fonds qui permettent, par la suite, de développer la mode éthique et l’artisanat, mais aussi des projets qui soutiennent la protection de l’enfance. Leurs créations, que vous pouvez voir tout au long de cet article, sont des pièces de haute-couture artisanales dont la précision des détails, les tissus et les matériaux utilisés sont impressionnants à voir.

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La mode se fait belle tout en étant respectueuse

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En effet, ce n’est pas parce qu’on parle de mode éthique et durable que cela signifie habits ringards, verts, marrons et où le sensuel et l’élégance ont été oublié. Monsoon a, en effet, collaboré avec EMG et Sewa (Self Employed  Women’s  Association – Association pour les aider les femmes en Inde qui fondent leur entreprise)  en créant une collection de pièces qui séduira plus d’une et que j’ai pu découvrir lors de la Fashion Week de Londres. D’autres marques de prêt-à-porter célèbre, telle Esprit se sont laissées séduire par une mode éthique et responsable de la nature. La collection de maillots de bain Esprit de 2012 (revenons un peu vers le soleil et les beaux jours !)  faisait rimer écologie avec sexy grâce à ses maillots de bain créés en tissus recyclés ! Les détails et couleurs des maillots de bain n’avaient rien d’ennuyeux, bien au contraire, cette collection célébrait les vacances et l’été avec ses couleurs joyeuses et gaies pour le plaisir des yeux. La mode durable est donc définitivement une mode à suivre et à porter !

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Liz Black explore la mode russe pour River Island

Je vous parle aujourd’hui d’une créatrice qui avait retenu mon attention à la Fashion Week de Londres en début d’année grâce à sa collection inspirée du peintre surréaliste Salvador Dali : Liz Black. J’avais beaucoup aimé sa façon d’appréhender la mode et la création et sa nouvelle collaboration avec River Island ne m’a pas déçue, voici pourquoi je vous la présente aujourd’hui !

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Voyage dans la mode russe

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La créatrice Liz Black a créé cette collection de 9 pièces et accessoires pour la marque River Island qui est une marque phare pour les fashionistas anglaises avec des prix abordables et des création mode qui séduisent beaucoup d’entre nous ! Liz Black s’est donc inspirée de la mode russe à travers l’univers qu’elle a créé pour sa collection hivernale. Noir, bleu nuit, imprimés dans les camaïeux de bleu avec des fantaisies aux tons gris métallisés : l’hiver, la neige et le grand froid sont au rendez-vous à travers les créations majestueuses et élégantes de Liz Black. Les imprimés de certaines robes rappellent les terres gelées et froides des grandes plaines russes, tandis que les fourrures des manteaux font écho à la monarchie russe et ses longs habits majestueux.

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Hommage à la princesse Anastasia

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Liz Black s’est inspirée plus précisément d’un personnage historique, devenu mythique, de l’histoire de la royauté russe : la princesse Anastasia Romanova. Cette princesse était la plus jeune fille du Tsar Nicolas II qui n’est autre que le dernier tsar de Russie car il a été exécuté, lui et sa famille dans la nuit du 16 au 17 juillet 1918. Cependant, la légende dit que seule Anastasia aurait survécu au massacre de sa famille en s’enfuyant dans les bois. La princesse portait une robe à corset parsemées de pierres précieuses ce soir-là qui l’aurait « sauvé ». On retrouve d’ailleurs cette fameuse robe, avec une touche plus moderne bien entendu, dans la collection de la créatrice. Ses créations ont donc été spécialement conçues pour rester élégantes et raffinées malgré les couches de vêtements accumulés pour contrer le froid hivernal et pour habiller pour toutes les princesses que nous sommes !

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La femme Antipodium part en mission mode pour l’été 2015

Je finis aujourd’hui d’analyser les défilés qui m’ont plu à la Fashion Week de Londres. Bien qu’elle ait eu lieu il y a un mois déjà, les défilés annonçaient les tendances pour le printemps-été 2015. Par conséquent, je ne suis pas en retard et je me plais à parler encore de la saison estivale étant donné que l’hiver s’est déjà installé à Londres.

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S’attarder sur la représentation de la mode

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Le défilé Antipodium s’est déroulé dans une Eglise à l’architecture du 19eme siècle : la Swiss Church, à Covent Garden. J’ai trouvé l’idée très originale et bien pensée de présenter une collection dans une église : la mode partirait-elle aussi à la conquête de tous les lieux à l’heure d’une possible démocratisation ? Le designer Daniel Mcilwraith explique le choix de ce lieu par le fait qu’il voit la mode comme un sanctuaire d’émotions, un sanctuaire de créativité et d’art que l’on vénère. Cependant, cette présentation remet aussi en cause cette adoration. Cette vénération, adoration peut également être transposée à l’image de la femme qui est le thème central de la collection. Ainsi, la femme Antipodium partirait à la conquête de sa propre mode et de son propre monde tout en se plaçant sur un piédestal à l’image d’une déesse divine qui devine et enchante chacun d’entre nous. Les pièces androgynes et confortables de la collection laissent aussi penser que cette vénération s’adresse à la mode et son monde, en général : les femmes ne sont pas les seules à être en mission pour questionner la mode et sa représentation.

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L’adoration de la mode remise en question

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Le designer Daniel s’est inspiré des astronautes et des télévangélistes des années 1980 pour créer sa collection printemps-été 2015. Ainsi, la collection est également un questionnement sur la mode en tant que sanctuaire. Les pièces de chaque tenue sont plus pratiques et confortables que réellement travaillées en détails. Ainsi, la mode serait adorée pour le fait qu’elle soit mode ou pour le travail et la recherche artistiques des designers pour créer chaque nouvelle collection ? Je ne sais si cela faisait partie de la mise en scène, mais les mannequins avaient l’air ravies –ironie bonjour !- de se trouver dans cette église pour personnaliser cette collection, et, au final, personnaliser la mode… Les figures rebelles de chacune donnaient l’impression que la conquête de ce sanctuaire qu’est la mode ne sera pas si simple et qu’il demeure encore trop haut placé pour se considérer démocratique. En attendant, cela ne m’a pas du tout donné envie d’ « adorer » la mode. Malgré la « simplicité » des pièces, la créativité et la recherche artistique ne sont toutefois pas données à tout le monde, cependant, cela vaut-il une si grande adoration pour autant ? ….

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Marques de luxe et maternité

Je m’intéresse aujourd’hui à un sujet un peu différent : la mode pour femmes enceintes et enfants. Bien que je ne sois pas enceinte et que je ne prévois pas d’avoir un bébé dans les prochains mois je me suis toujours demandée quel était le style parfait pour les femmes enceintes et si c’était une bonne idée d’habiller ses enfants avec des marques de luxe.

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Etre enceinte et au top de la mode

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Avant l’arrivée de bébé, il est parfois difficile d’être sexy et à la mode en acceptant les transformations du corps et ses rondeurs. Il faut aussi reconnaître que la mode pour la maternité ne propose pas toujours des pièces fashion et dans l’air du temps qui permettent à chacune de se sentir future maman, certes, mais avant tout, femme ! Le marché de la mode pour femmes enceintes et enfants est, pour cette raison, en plein expansion. En effet, renouveau et style étaient clairement indispensables pour la mode des futures mamans. Les marques de luxe tels Versace, Armani, Pietro Brunelli, Givenchy, Rodarte ou Ralph Lauren ont su créer des vêtements de maternité qui sont de véritables pièces de collection et qui ne ressemblent en rien aux vêtements traditionnels larges et dénué de toute sensualité. Cette véritable tendance ‘it grossesse’ est illustrée sur le site Marie Claire avec par exemple une robe baby doll Givenchy portée par Natalie Portman ou encore une robe longue Lanvin par Selma Blair. La femme est alors célébrée comme une femme à l’apogée de sa féminité avant d’être une future maman au ventre rond. Voici en images quelques photos de stars en pièces de marques de luxe qui prouvent que la mode pour femme enceinte peut être élégante, sensuelle et sublimer le corps qui accueille le futur bébé.

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Mode enfantine raffinée et innovante

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Apres la mode pour femme enceinte je me suis aussi intéressée à ce que les marques créaient pour les enfants. Bien que je sois un peu dubitative sur le fait d’habiller ses enfants avec des vêtements de luxe, j’ai découvert avec surprise que les collections pour enfants des marques de luxe étaient très ludiques et innovantes. J’ai notamment beaucoup aimé la collection Jean-Paul Gaultier qui a créé sa première collection pour cette saison automne-hiver. Jean-Paul Gaultier reste fidèle à son originalité et sa créativité tout en proposant des pièces enfantines. Certaines me semblent toutefois trop « adultes », comme cette robe de soirée par exemple qui me paraît un peu « too much » à porter pour une enfant. La collection proposée par Armani  m’a beaucoup plu et m’a d’ailleurs rappelé certains vêtements que j’avais l’habitude de porter étant petite grâce aux collections Jacadi, Tartine et Chocolat ou encore Cyrillus. Reste tout de même que les enfants demeurent enfants et que les taches ne font pas la différence entre un vêtement Ralph Lauren ou un vêtement d’une autre boutique telle que Baby Walz, ainsi, il est parfois préférable et plus judicieux de porter des vêtements plus pratiques et moins coûteux qui rendront tout aussi heureux bébé !

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Fyodor Golan : voyage dans un romantisme digital et coloré

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Je vous propose aujourd’hui un voyage qui a débuté à The Vaults à côté de Waterloo à Londres. Cet espace underground street art et graffiti exposait, le temps d’un défilé, le monde digital, coloré et futuriste des designers Fyodor Golan qui ont fondé leur marque en 2010. Voici un aperçu de leurs explorations pour leur collection printemps-été 2015…

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Exploration de notre réalité digitalisée

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La collection printemps-été 2015 de Fyodor Golan explore la métamorphose de la réalité à travers leurs dernières créations. Les mannequins qui défilaient étaient telles des nymphes technologiques qui venaient découvrir  notre réalité. Les femmes Fyodor Golan seraient-elles les femmes du futur ? Un futur où la technologie aura aussi pris le monde de la mode et sa créativité ? Leur collection interroge le futur et sa création tout en instaurant un dialogue avec l’esthétique contemporaine. Ils ont d’ailleurs fait un partenariat avec Microsoft en utilisant les smartphones Lumia 830 et 930 pour projeter des images en live pendant le défilé, ce qui était d’ailleurs assez impressionnant et très pratique pour voir plus de détails ! Formes, texture, détails des coupes et des vêtements : tout concourt à rendre hommage au monde digital qui nous envahit de plus en plus. Bien que cette idée puisse être rédhibitoire ou angoissante, Fyodor Golan m’ont fait voir la situation d’une manière différente. Le digital étant partie intégrante de notre vie, pourquoi ne pas jouer avec et s’en servir comme source d’inspiration pour créer de nouvelles beautés, modernes, artistiques et féminines.

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Exploration d’un romantisme coloré

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Malgré l’aspect très digitalisé du défilé, Fyodor Golan ont aussi mis en lumière un esprit romantique coloré à travers leur collection. Les femmes Fyodor Golan apparaissent telles des fleurs sculptées avec leurs imprimés colorés et fleuris. J’ai adoré les motifs de ces baby dolls qui m’ont rassuré : même si le digital est de plus en plus présent dans notre vie, la nature et son romantisme auront toujours leur place dans la création artistique ! Cette collection printemps-été 2015 m’a aussi fait penser à un arc-en-ciel incarné avec tous ces mannequins qui déclinaient sur le podium les couleurs de la saison estivale. Pastelles, flashy, lumineuses : chaque tenue explorait une couleur à travers différentes coupes et pièces ! De petites touches argentées, dorées et strassées habillaient également les mannequins de fantaisie et clin d’œil lumineux pour le plaisir des yeux. Cette collection s’est inspirée de personnalité des 60ies tels les artistes Lucio Fonatana et Robert Morris. Cette collection mode-art qui ré-explore le passé afin de célébrer une nouvelle modernité m’a enchanté !

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