Rencontres artistiques naturelles…

Aujourd’hui je rends hommage aux fleurs, à la nature et à l’art. J’ai déjà eu l’occasion de vous parler de nature et décoration au cours de cet article. Je me plais donc à lui rendre de nouveau hommage mais en attachant plus d’importance à ces artistes qui savent la mettre en valeur tout en sachant développer et magnifier leur imagination et leur création. Invitation à un voyage dans un monde fleuri et artistique…

Végétal, animal et création

Les magnifiques créations de Noreen Loh Hui Miun m’ont impressionné, de part leur histoire, leur création et leur originalité. Cette collection de sculptures sous verre s’appelle « The Marriage », un mariage entre des matières naturelles et de la création artistique, un mariage entre fiction et réalité, un mariage entre des espèces végétales et du papier – qui provient également d’une source végétale, mais transformée. Cette série de sculptures en fleurs artisanales reflètent, tel un miroir, les origines du monde et prouvent également sa versatilité : la nature peut tellement se retrouver rapidement « enfermée dans un bocal… »

Les créations sculpturales de cette artiste malaisienne sont de toute beauté et mettent en lumière une fragilité et une esthétique particulière. En effet, ses créations florales marient des végétaux séchés (branches, mousse, feuilles) avec des pétales coupées colorées qui rappellent les écailles d’animaux. Noreen Loh Hui Miun crée donc un monde particulier où couleurs, légèreté et fiction se mêlent afin de faire voyager la personne dans un monde où végétal, animal, imagination et création ne font qu’un.

Sculpture, porcelaine et fleurs

Je vous propose maintenant un voyage à travers les détails, la délicatesse et la finesse grâce aux œuvres époustouflantes de l’artiste japonaise Hitomi Hosono. Ces créations font référence aux formes botaniques de tradition anglaise mariées aux plantes délicates japonaises. Hitomi Hosono crée ses sculptures en porcelaine beige, noire ou avec peu de couleurs, elle reste dans les camaïeux de couleur monochrome.

Ses sculptures florales sont de véritables bijoux de finesse et de délicatesse. Elle travaille avec une méthode de superposition afin d’apporter du relief et du volume à ces fleurs qui semblent avoir été figées dans le temps, suite à un écoulement de… porcelaine. Ces fleurs se métamorphosent alors en œuvre d’art à admirer ou à effleurer dans votre intérieur, pour l’éternité.

Les forêts artistiques colorées d’Hermès

Je termine cet article avec les magnifiques forêts « Forest Folks »en papier créées par un duo d’artistes français surnommés Zim & Zou. Lucie Thomas et Thibault Zimmermann ont façonné ces magnifiques décors artistiques en papier pour l’ouverture d’une boutique Hermès à Dubaï. Leurs créations féériques nous transportent dans un monde coloré et pétillant qui rend hommage à la nature.

Ces artistes se sont inspirés de la nature et de son évolution afin de créer un univers où êtres vivantes et nature se complètent dans leur mystère, dans leur beauté et dans leur exception. Ces œuvres qui détaillent de manière microscopique la nature et ces petits êtres nous font porter attention, le temps d’un moment, aux ressources de la nature, sa beauté et ce qu’elle peut inspirer…

Beautés sculpturales…

Après une petite pause littéraire, je suis de retour afin de vous souhaiter une merveilleuse année 2017 avec beaucoup de nouveautés, de sérénité, de paix et d’amour. Afin de commencer l’année en beauté et en art, j’ai décidé de vous présenter aujourd’hui des créations sculpturales de toute beauté !

Sculptures de lumière

J’ai découvert la marque Papier à êtres qui est un projet magnifique qui unit art, lumière et sculpture pour créer des pièces uniques incroyables. Ce projet Papier à être est né d’un duo franco-canadien entre Sophie Mouton-Perrat et Frédéric Guibrunet. Ces deux artistes designers subliment le papier, à travers la lumière, afin de créer des sculptures lumineuses avec du papier mâché.

Chacun de leur « êtres de lumière » mettent en exergue des jeux magnifiques d’ombres et de lumières afin d’habiller votre intérieur de façon tout à fait originale. La lumière permet de dévoiler les détails de chaque sculpture afin d’illustrer la grâce et la délicatesse de femmes et enfants, notamment. C’est Sophie Mouton-Perrat qui crée et façonne ces personnages et ces créations de lumière, accompagnée de Frédéric Guibrunet qui met en place l’éclairage et apporte également de la vie et du mouvement à ces êtres lumineux. Transparence, pliage, luminosité : leurs magnifiques sculptures transmettent des émotions qui sauront illuminer vos journées…

Sculptures alimentaires

Après avoir laissé place à la lumière, je m’intéresse maintenant aux originales sculptures du japonais Tary qui est spécialisé dans les sculptures en Lego ! Culture pop, vie quotidienne, voyages : ses créations colorées et amusantes donnent bien envie de les manger, tellement elles semblent appétissantes… quoique très dures !

Fruits et légumes, pizza, bento, hot dog : ses œuvres sculpturales donnent bien envie de les savourer avec leurs couleurs alléchantes et leurs formes surréalistes. Tary crée également des animaux, vous pouvez retrouver toutes ses créations originales par ici !

Sculptures animales

L’entreprise espagnole LZF Lamps a créé ces magnifiques sculptures en bois qui jouent également avec les ombres et les lumières qui mettent en exergue des pièces artistiques envoûtantes. Cette collection de sculptures animales a été pensée et fondée par Mariví Calvo et Sandro Tothill.

Leur collection Life-Size leur a également permis d’innover avec des artistes et artisans pour créer ces superbes œuvres d’art. Cette collection permet d’explorer la diffusion de la lumière avec un chevauchement de pièces en bois. Tous ces morceaux de bois dansent donc avec la lumière afin de pouvoir « donner vie » à ces sculptures majestueuses.

Retrouvez d’autres articles sur des sculptures notamment avec les magnifiques chapeaux-sculptures de Maiko Takeda ou encore les superbes sculptures naturelles déco de ces artistes.

Sélection dernière minute pour Noël !

Je vous propose aujourd’hui un article avec une sélection d’idées pour offrir à vos proches à Noël, pour ceux, comme moi, qui n’ont toujours pas fini toutes les emplettes ! Vous pouvez également retrouver d’autres idées de cadeaux en allant jeter un coup d’œil sur mes autres sélections de Noël que vous trouverez également par-ici.

Voyage en Inde avec les bijoux Louise Kopij

Inspirée la déesse indienne Shakti, la déesse indienne de la féminité, du maharaja, de la figure de la teinturière, ou encore de Kali, cette déesse mère qui tue pour protéger ses enfants, la collection de bijoux de Louise Kopij est tout simplement splendide. Tous ces bijoux sont entièrement créés à la main et de manière éco-responsable. Chaque élément en métal est mis en forme dans son atelier afin de fabriquer des bijoux uniques. Sa collection nous transporte ainsi dans l’univers indien, composé de déesses, dieux, de questions de genres, de castes. La collection de Louise Kopij met en lumière les dérives des industries de la mode à travers la figure de la teinturière, la religion ancrée avec les figures des déesses Shakti et Kali et enfin la question des genres avec la figure du maharaja qui devient une magnifique femme de pouvoir. Erotisme, mythologie, sensualité et beauté pure : les bijoux de Louise Kopij nous transportent dans un univers plein de saveurs envoûtantes.

La beauté minimaliste de la collection de NOTE

J’ai découvert cette marque Made in Barcelone lors d’un événement mode-art-design à la Casa Gràcia qui mettait en avant les créations barcelonaises. Femme urbaine contemporaine, elle se sait belle et aime s’habiller confortablement afin de faire écho à sa confiance en elle. Fondée en 2011 par Noam Blumenthal, Note – le nom de la marque – vient de l’expression anglaise « to notice », « to observe with care » ce qui signifie observer avec attention. Cette créatrice originaire de Tel Aviv a su créer de magnifiques pièces minimalistes qui savent être « notées » dans les yeux des passants qui les croisent.

Des murs d’idées qui incitent à penser en couleurs et en mots

Ce projet est une super idée pour pouvoir envoyer des faire-part originaux, photos souvenirs, magnet publicitaire, remerciements ou encore des bloc-notes. En effet, Julien, le créateur de Magnet Creation fabrique des magnets personnalisés que vous pouvez complétement customiser selon vos goûts et envies. Ces petits magnets se collent sur votre frigo, sur un tableau, où vous le souhaitez. Julien a également créé des tableaux magnets qui peuvent être accolés sur les murs afin de pouvoir laisser libre cours à votre imagination avec les mag’notes qui remplacent les post-it qui se perdent. Ces créations artisanales françaises sont l’atout décoration pour le quotidien à consommer sans modération avec des compliments, des petits mots et des sourires !

Un livre pour ne pas oublier et se cultiver

Comme si j’étais seul de Marco Magini, un magnifique livre qui raconte et déplore le conflit en Yougoslavie de 1995, notamment le massacre horrible de Srebrenica à travers 3 protagonistes totalement distinct. Ce roman est magnifiquement bien écrit et pour être honnête avec vous je l’ai lu d’une traite accompagnée d’une explosion d’émotions différentes. Ce roman a 3 voix (Dražen un soldat serbe, Romeo le magistrat du tribunal pénal international pour l’ex-Yougoslavie et Dirk le casque bleu néerlandais à Srebrenica) nous questionne sur la conscience humaine et la question de la justice dans un conflit où humanité et procédure semblent avoir laisser place à la cruauté…de l’humain ! Tout en finesse et en subtilité, Marco Magini nous entraîne dans la pensée de ce trio narratif pour tenter de pardonner à l’humanité un pan de l’histoire qu’elle a, elle-même, créé.

Une décoration de Noël originale et artisanale

Je vous propose de regarder la sélection de Noël proposée par interiortime avec leurs produits artisanaux barcelonais tels les Kokedamas avec de petits sapins adorables pour ajouter une touche naturelle et joyeuse dans votre intérieur. J’ai également craqué sur la lampe en lévitation pour coupler design, esthétique et modernité. Les têtes de chien en tissus me font toujours autant sourire et sont un cadeau original pour Noël, à n’en pas douter !

Bon shopping et belles fêtes de Noël à tous 🙂

La nature s’invite chez nous : tout un art !

Petit tour par la nature et hommage à celle-ci en ces journées d’automne qui me donnent pleins d’idées pour décorer l’appartement avec des couleurs orangés et marrons. Je m’intéresse donc aujourd’hui à des artistes qui ont utilisé la nature et sa beauté pour créer des œuvres d’art qui peuvent habiller notre maison, tout en style et en élégance.

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Les créations naturelles de Haruka Misawa

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Cette artiste japonaise révèle les fleurs sous une forme de papier et de recyclage avec son projet Paper Flower. En effet, ces magnifiques fleurs sont nées de copeaux de crayon de bois de couleurs que l’artiste Haruka Misawa a récupéré pour créer ces fleurs, tout en poésie, légèreté et élégance. Vous pouvez retrouver de superbes créations faites avec du papier par ici également.

Revenons-en à Haruka Misawa qui a aussi revisité l’aquarium de façon innovante, épurée et design afin de marier monde animal, naturel et humain grâce à son projet Waterscape. Les poissons évoluent ainsi dans un environnement qui respecte l’interaction entre la gravité et la flottabilité des éléments du monde aquatique : les plantes aquatiques, algues, air, poissons.

Fleurs, poissons, algues : Haruka Misawa intègre la nature au sein de notre environnement quotidien afin d’apporter une touche naturelle à celui-ci en nous permettant, ainsi, d’admirer sa beauté quand le besoin s’en fait ressentir.

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Les livres naturels de Guy Laramée

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Guy Laramée est un artiste qui est passionné de sculptures créées à partir de livres, encyclopédies, dictionnaires qu’il transforme et façonne pour leur donner une nouvelle vie. Ses sculptures mettent en lumière le concept contemporain d’érosion des cultures à travers les différentes mutations des livres en paysages naturels.

Ces livres sont donc métamorphosés en paysages montagneux, désertiques, volcaniques sous les mains de Guy Laramée. Chaque feuille de livre devient un objet de transformation pour créer des collines, des vallées, des dunes, des forêts, des lacs, des chemins, que Guy Laramée sculpte et façonne pour donner naissance à une magnifique œuvre d’art, visible et… lisible.

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Les broderies naturelles d’Ana Teresa Barboza

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Je termine mon article sur les œuvres artistiques qui invitent la nature dans notre quotidien avec les magnifiques broderies de l’artiste péruvienne Ana Teresa Barboza. Cette artiste maîtrise l’art de la broderie et de la minutie de façon incroyable : chaque paysage brodé est d’un réalisme exceptionnel.

Il semble que la nature se soit incarnée dans les broderies d’Ana Teresa Barboza afin de retrouver sa place dans les intérieurs de chacun avec les créations de cette artiste qui habillent les murs. Grâce, finesse et subtilité : laisser la nature s’inviter chez soi n’a jamais autant été un plaisir…

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Paperself ou l’art des faux cils

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Aujourd’hui parlons un peu lifestyle, beauté et art avec les magnifiques faux-cils de la marque Paperself. J’ai adoré le concept de cette marque qui se situe entre l’art et le développement durable. Je me suis surtout attardée sur leur concept de faux cils qui est très innovant. Cette marque originale et écolo peut vous créer des yeux de biche, de fleur, de paillette, de papillon. Pour toutes celles qui ont des yeux sans relief, sans cil, sans contour, cette marque peut être la marque qui sublimera vos yeux. Tout en légèreté, en beauté et en sensualité, vos yeux peuvent devenir de véritables petites œuvres d’art…

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Sculptures de papier 

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Expérimentation et idées nouvelles, le papier est la matière première dont se sert Paperself pour créer des meubles, des lampes mais surtout des produits de beauté et des faux cils dont je voudrais vous parler aujourd’hui. Ce nouveau concept a été crée par le designer Chunwei Liao en 2009. Artistes, designers : Paperself est une marque qui réunit le monde entier pour travailler et sculpter le papier. Cette idée innovante est en phase directe avec le concept de développement durable : utiliser le papier pour ne pas gaspiller et produire des objets dégradables.

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Faux cils artistiques

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Minutieux, raffinés, élégants : les faux-cils crées par Paperself vous entraînent dans des univers différents. Papillons, clown, jardin et fleurs, animaux, villes : différents mondes s’offrent à vous pour le plaisir… de vos yeux ! Le concept de cette marque a su utiliser toutes les vertus du papier pour faire des yeux de petites créations originales. Sculpté, taillé, modelé : le papier devient matière noble pour mettre en avant les yeux.  Entrez dans un univers de fleurs, visiter Londres, voyagez dans les fonds marin, ou découvrir le milieu animalier : le monde des faux-cil s’offre à vous, pour une nouvelle réalité, pas fausse, elle… Si vous souhaitez en savoir plus sur la magie du papier dans l’art, retrouvez mon article sur le papier en tant que matière de mode et d’art !

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Un peu de lifestyle et beaucoup de bio !

Aujourd’hui je souhaitais aborder un sujet un peu plus lifestyle : le thème d’un esprit sain dans un corps sain grâce à notre alimentation. Avec tout ce qu’on entend dans les médias et tout ce qu’on commence à connaître concernant notre alimentation, le bio commence à devenir petit à petit la devise de tout le monde ! Aujourd’hui plus que jamais, nous sommes à la recherche d’une alimentation équilibrée unissant beauté et santé. Cela exige cependant parfois de réorganiser ses gestes quotidiens et ses envies pour être plus respectueux de l’environnement.

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Hommage au bio !

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Depuis toute petite mes parents m’ont éduqué à manger et consommer bio. J’avoue avoir été avantagée car j’ai vécu, jusqu’à mon adolescence à la campagne. Ainsi, il était plus simple d’être sensibilisée à la nature et au respect de celle-ci. La nourriture biologique provient normalement de terrains où engrais chimiques, pesticides ou autres phytosanitaires n’ont pas été utilisés, en somme des sols non contaminés! Ne soyons pas dupes, tous les sols sont plus ou moins contaminés, mais disons que les aliments biologiques contiennent moins de produits chimiques que les produits provenant d’industries. En effet, la teneur en vitamines, minéraux et oligo-éléments des fruits et légumes dépend de ce facteur : plus le sol est vierge et plus les vitamines des aliments sont importantes. Les produits bio contiennent donc plus de vitamines C, la viande et le lait bio contiennent moins d’acides gras saturés et plus d’oméga 3, par exemple. Cette tendance « écolo » implique également le fait d’aller acheter des produits locaux, car moins longtemps les aliments voyagent et moins d’éléments nutritifs ils perdent entre la cueillette et l’arrivée à votre épicerie. La ville de Barcelone est remplie de petites épiceries locales qui font un carton et c’est parfait pour faire ses courses : moins cher, de bonne qualité et les commerçants font généralement des gestes pour remercier les bons clients ! Je voulais me pencher aujourd’hui plus précisément sur deux types d’aliments que je consomme tout particulièrement car je consomme très peu, voire pas du tout, de viande. Si vous souhaitez en savoir plus sur Barcelone et ses recoins, je vous invite à venir découvrir le quartier de la Barceloneta, celui de Jaume I ou encore le magnifique Parc de la Ciutadella !

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Oméga 3 : le gras essentiel  

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J’ai toujours fait bien attention à consommer suffisamment d’oméga 3 car cet acide gras est parfait pour l’hydratation de la peau, le cerveau et le cœur. Afin d’apporter à votre corps le taux d’oméga 3 nécessaire, vous pouvez consommer des poissons gras tels le maquereau, le thon, les sardines, le saumon…et vous pouvez les assaisonner avec des huiles végétales (qui sont également des sources d’oméga 3): huile d’olive, onagre, colza, pépins de raisin… De même, les oléagineux : noisettes, olives, pistaches…renferment aussi des omégas 3. Si vous n’êtes pas fan de ces aliments, vous pouvez toujours choisir l’option en compléments alimentaires sur des sites spécialisés tels que Glucosamine qui propose des gélules d’Oméga 3 qui comblent toutes vos carences.

Les antioxydants : les alliés anti-vieillissement

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Une alimentation anti-oxydante riche en légumes/fruits est également le bon allié pour la lutte contre le vieillissement précoce de la peau. Pour faire une cure d’antioxydants, il suffit de consommer des légumes à volonté mais en cuisson « al dente », à la vapeur si possible, afin de conserver toutes les vitamines et les oligo-éléments des aliments. Les légumes rouge/orangés – hello tomates, carotte, potiron, patates douces… – sont riches en béta carotène et permettent de renforcer les défenses de la peau contre l’agression des rayons du soleil. Les fruits rouges comme les fraises, les cerises, les groseilles, les framboises, les myrtilles et le cassis sont riches en antioxydants et sont réputés pour atténuer les imperfections de la peau. Je termine ici mon petit point santé et alimentation pour le moment, jusqu’à la prochaine fois !

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Le papier, cette matière élégante, artistique et chic !

Aujourd’hui je souhaitais explorer la matière du papier à travers l’art, la mode et la création. La semaine dernière je vous avais parlé de croquis de mode qui étaient aussi représentés sur du papier et j’ai donc continué à m’intéresser à cette matière particulière car elle est présente dans notre univers quotidien et elle est la source d’un enjeu contemporain : le respect de l’environnement et des arbres qui composent notre planète. Voici donc, une petite ode artistique à cette jolie matière qui peut faire des merveilles quand elle est travaillée par des mains d’artistes dont je vous propose la découverte ici !

Les magnifiques tenues en papier d’Asya Kozina

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Cette artiste russe est, comme vous pouvez le voir sur les photos de ses créations, passionnée par les tenues et les coiffes de l’époque baroque. Elle a donc traduit cette passion historique à travers ses créations de vêtements en papier sans oublier les superbes coiffes blanches qui sont de toute beauté. Entre finesse et élégance Asya Kozina nous fait découvrir la magie du papier, cette matière qui peut permettre de créer des œuvres aux détails minutieux époustouflants. Cette artiste qui utilise le papier comme matière pour créer de l’art marie beauté et représentation de la fragilité de l’univers qui nous entoure dans ses œuvres. Fragilité des modes, fragilité des coutumes, fragilité de l’être : la beauté des œuvres d’Asya Kozina n’en demeure pas moins éternelle grâce à l’art qui la fige dans le temps…

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Les animaux féériques de Diana Beltran Herrera

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Rendons maintenant hommage à la nature et ses merveilles avec les œuvres d’art en papier de l’artiste Diana Beltran Herrera qui est originaire de Colombie. Les créations de cette artiste sont plus vraies que nature (c’est le cas de le dire !). Ses œuvres d’art en papier représentent de nombreuses espèces d’oiseaux telles des colibris, des martins-pêcheurs, des toucans, des coqs. De nombreuses espèces de papillons et de fleurs font aussi partie de la superbe collection de cette artiste qui maîtrise le papier parfaitement. Les animaux en papier de Diana Beltran Herrera sont de magnifiques trophées écologiques et respectueux de la nature pour décorer les intérieurs.

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Les sculptures design en papier de Daniele Papuli

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Les œuvres d’art de cet artiste italien installé à Milan sont tout simplement magiques. Ses installations mettent en lumière le papier comme une magnifique matière à travailler pour créer des sculptures design. Les mains d’artiste de Daniele Papuli semblent faire mouvoir et vivre le papier, dans toute sa splendeur. Celui-ci devient pièce d’art qui s’admire, s’analyse, se comprend et se fond dans l’atmosphère des lieux pour y laisser une élégance qui ne laisse personne indifférent.

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L’architecture et le design organique d’Alvar Aalto

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Je souhaitais aujourd’hui vous faire découvrir une exposition qui a eu lieu cet été à Barcelone concernant le designer et architecte finlandais Alvar Aalto. La Caixa Forum avait invité la Finlande et son design le temps d’une exposition avec la rétrospective qui mettait en lumière l’œuvre de l’architecte et designer Alvar Aalto de 1898 à 1976.

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Un design doux et envoûtant

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Le designer Alvar Aalto a créé un design aux formes rondes, dynamiques et ondulantes qui donnent l’impression que l’objet ne se termine jamais : il ne fait qu’un avec l’intérieur ou le décor qui l’entoure. Ses créations design mettent en lumière un design doux et paisible qui rappelle les grandes étendues, le froid et la nature finlandaise. Cette exposition explorait la relation qu’avait Alvar Aalto avec les formes organiques pour créer des objets et des projets architecturaux en phase avec la nature et l’environnement. L’exposition montrait notamment le projet du sanatorium de Paimio où Alvar Aalto avait créé une architecture et un design qui permettait une meilleure qualité de vie pour les patients afin qu’ils souffrent le moins possible et se sentent le plus proche de la nature. Ce sanatorium de Paimio (qui date de 1933) et la villa Mairea (qui date de 1939) mettent en lumière l’interaction entre des volumes, des formes et des matériaux organiques. Chacune des œuvres de ce grand designer célébrait l’architecture et le design organique afin de développer la relation et l’harmonie entre l’être humain et le monde naturel vivant qui l’entoure afin de mieux vivre.

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Précurseur du design finlandais moderne

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Alvar Aalto est également un des précurseurs qui a travaillé le bois avec la technique du contreplaqué collé et courbé afin de pouvoir créer des pièces avec une harmonie parfaite. Toutes les parties de chacune de ses créations semblent liées afin de ne faire qu’un. Le parfait exemple est la célèbre chaise Paimio (1931-1932) qui représente parfaitement cette technique design. Alvar Aalto a aidé le design finlandais à se moderniser et se développer en lui insufflant une touche originale et innovante avec, notamment, le développement de la technique du bois laminé et courbé avec l’exemple du tabouret 60 (1933). Le fameux vase Savoy (1936) était également exposé pour admirer ses nombreuses courbes. Les nombreuses créations d’Alvar Aalto m’ont fasciné par leurs détails, leurs formes et leur dialogue entre nos besoins humains et ceux de l’environnement naturel.

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Voyage atypique à la galerie Maxó de Barcelone

Art de Barcelone : galerie Maxó

Art de Barcelone : galerie Maxó

Atelier des artistes de la galerie Maxó

Atelier des artistes de la galerie Maxó

Je vous propose aujourd’hui de découvrir Barcelone d’un point de vue artistique avec la découverte d’une galerie d’art en plein centre ville. Je vous pésente donc la galerie Maxó que j’ai eu l’occasion d’aller visiter grâce à Hannah, que je remercie encore pour la découverte de cette galerie originale !

Galerie d'art Maxó Barcelone

Galerie d’art Maxó Barcelone

Artiste Maxó et moi-même

Artiste Maxó et moi-même

Vélos vintage de la galería Maxó

Vélos vintage de la galería Maxó

L’idée principale de cette galerie d’art était de permettre à tout le monde de pouvoir s’acheter une œuvre d’art, un petit bout d’art à emporter chez soi. La galerie Maxó a tout à fait réussi son pari. En effet, cette galerie d’art propose de nombreux petits cadres, faits à la main, qui représentent chacun des petites fenêtres sur la vie barcelonaise. Se mélangent ainsi les quartiers, les restaurants, les places, les vues panoramiques : les cadres artistiques mettent parfaitement en lumière la beauté et l’énergie de cette ville. Ces cadres en 3D sont créés à partir de photos et de collages. De plus, ils peuvent être accrochés grâce à de la pâte à fixe, ainsi pas de problème pour les propriétaires qui ne supportent pas les clous dans les murs.

Cadres bois, galerie d'art Maxó

Cadres bois, galerie d’art Maxó

Galerie Maxó, canapé et minion

Galerie Maxó, canapé et minion

J’ai eu la chance de pouvoir rencontrer l’artiste Maxó et sa folle énergie artistique. Son atelier représente son monde artistique riche, coloré et original. Ainsi, le plafond est recouvert de sculptures de mains avec des crayons ancrés pour ponctuer ce plafond blanc de petites touches de couleurs. Un petit train électrique qui nous rappelle notre enfance fait le tour de cette galerie en hauteur pour apporter du mouvement et une touche musicale originale. Enfin, à l’arrière de la galerie, j’ai pu visiter les ateliers des artistes de la galerie : une vraie mine d’objets vintage et de vieux souvenirs d’enfance et d’autres époques pour habiller, créer et décorer une galerie qui vaut le détour !

Sculptures des mains avec les crayons de la galerie Maxó

Sculptures des mains avec les crayons de la galerie Maxó

Atelier artistique de la galerie Maxó

Atelier artistique de la galerie Maxó

Galería Maxó à Barcelone

Galería Maxó à Barcelone

Imprimante vintage

Imprimante vintage

La galerie Maxó se trouve dans le quartier gothique dans la rue : Carrer del Portal Nou, 29, 08003 Barcelona.

Peintures de l'atelier des artistes

Peintures de l’atelier des artistes

Petit train de la galerie

Petit train de la galerie

Souriez à la vie en décoration et céramique !

J’ouvre aujourd’hui ma section décoration et lifestyle où vous pourrez retrouver des tutoriels pour faire votre propre déco, ainsi que des découvertes de marques de jeunes créateurs afin d’habiller de façon originale et innovante votre chez-vous. Pour inaugurer cette catégorie, je vous propose aujourd’hui de découvrir la marque Happy People que j’ai découverte sur Instagram. Les céramiques de sa créatrice Melis m’ont totalement fait craquer avec leur bonne humeur, leur joie de vivre et sa création artistique originale et fait main. Voici en mots et images son univers !

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  1. D’où vous est venue l’idée de créer votre marque ? 

Tout d’abord merci énormément pour m’avoir donné l’occasion de partager ma passion et l’histoire de Happy People avec toi et tes lecteurs !

Pendant 10 ans j’ai travaillé à temps plein, dans diverses sociétés mais toujours dans un bureau, toute la journée faisant face à l’ordinateur, rêvant d’avoir un travail plus créatif, d’être dehors, d’être libre, d’avoir peut-être mon propre atelier…mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire. C’est ainsi qu’un jour, en 2009, j’ai décidé de prendre des cours de céramique et c’est là que j’ai découvert ma future passion ! Au début ce n’était qu’un passe-temps ; puis, petit à petit, j’ai commencé à créer des pièces naïves et rigolotes qui se sont transformées en une famille, ont évolué pas à pas et c’est ainsi que j’ai décidé de créer ma marque.

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  1. Pourquoi avoir nommé votre marque « Happy People »?

Ces sculptures avaient une tête tellement rigolote qu’elles me faisaient rire et répandaient de la joie autour d’elles, on peut dire que le nom est venu tout seul ! Un jour je les ai regardé et je les ai appelé mes « Happy People » ! Je pense que leur nom, tout aussi bien que leur tête, répandent de l’énergie positive autour d’elles.

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  1. Pourquoi avez-vous choisi de travailler la céramique ?

Je pense que la céramique est quelque chose dont on ne peut plus se passer une fois qu’on a mis les mains à la pâte ! C’est la même remarque qui m’a été faite aussi par d’autres artistes céramistes. Il n’y pas tellement de limite à ce que vous voulez faire : vous avez l’occasion de créer tout ce qui vous passe par la tête et en plus en volume !

  1. Vous créez vos sculptures à la main, pensez-vous que l’artisanat est un aspect important de vos créations ?

Oui effectivement. En céramique tout est fait à la main, et cela prend un peu de temps mais cela vous donne un temps de réflexion et de flexibilité et donc de création !

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  1. Comment créez-vous ces joyeuses sculptures ? Y-a-t-il un processus à suivre ou chaque sculpture demande un processus de fabrication différent ?

Le processus de préparation et de la cuisson de la céramique est en effet assez longues. Tout d’abord je modèle mes petites sculptures à la main. Ensuite je les laisse sécher. Au bout d’une semaine elles sont prêtes pour la première cuisson en four céramique. Elles sont alors cuites à 900 degrés, ce qui s’appelle la cuisson du biscuit. Précisons que la cuisson dure 10 heures, ainsi que le refroidissement. Il faut donc compter une bonne journée pour chacune des cuissons. Après la première cuisson je colorie les pièces à l’aide d’émaux ou d’engobes et les met à la 2ème cuisson, à la fin de laquelle elles sont enfin prêtes !

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  1. Quels matériaux utilisez-vous exactement (peinture, vernis…) ?

J’utilise du grès blanc ou noir, des émaux et de l’engobe pour colorier les personnages. Je leur ajoute aussi des accessoires qui sont en général en feutre, un petit foulard ou des ballons…

  1. Chaque pièce est unique et vous proposez des créations personnalisées. Quels sont les détails qu’il est important de vous donner afin de créer la pièce que l’on souhaite (couleur, forme…) ?

Tous les détails possibles, car parfois un tout petit détail peut me donner l’inspiration nécessaire pour créer une œuvre unique, personnalisée et sans limite !

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  1. Vos créations sont 100% artisanales, pensez-vous que l’artisanat a de beaux jours devant lui ?

Je pense que oui car nous vivons dans une ère où tout est très rapide, très vite consommé, très digitalisé… Tout est aussi très facilement copié… C’est pour cela que l’art et l’artisanat seront de plus en plus recherché car nous serons à la recherche de l’authentique. Ce qui a été fait à la main, avec des imperfections, est plus unique et précieux que ce qui a été fabriqué à des centaines de millions d’exemplaires.

  1. Avez-vous des projets futures ou des souhaits concernant Happy People que vous souhaiteriez partager avec les lecteurs ?

Mon projet à court terme est d’en faire un orchestre !

A long terme je voudrais transformer « Happy People » en une marque globale, qui répand du bonheur à travers des projets sociaux.

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